Netflixが提供する作品の大ヒットを受けて、Netflixが発表した最も視聴された11のシリーズを、視聴時間の長い順にリストアップしました。あなたがまだ観たことのないような素晴らしい作品を発見し、あなたのお気に入りが表彰台に上がるかもしれない！

ジニー＆ジョージア セカンド・シーズン（2023年）

デビューシーズンは好調だったものの、Netflixで最も視聴されたシリーズに名を連ねたのは「ジニー＆ジョージア」の第2シーズンだった。2023年1月5日にリリースされた家族の冒険の第2部は、504,780,000時間視聴され、2週連続で同プラットフォームで最も視聴されたシリーズとなった。

ジニー・ミラー（アントニア・ジェントリー）は15歳のティーンエイジャーで、母親のジョージア（ブライアン・ハウイー）はこの点では世界最高の模範ではないため、2人の責任を負わなければならない。2人は頻繁に引っ越しを繰り返し、ジニーの最大の望みはどこかに根を下ろすことだが、それは母親にとって最悪の悪夢のようだ。

アンナの発明（2022年）

ジュリア・ガーナー演じる詐欺師アンナ・デルヴィーの半生を描いたこのドラマシリーズは、5億1192万時間を視聴し、最も視聴されたネットフリックスのシリーズから外すことはできなかった。同社は、2022年2月11日に放送されたこのシリーズを制作するために、本物のアンナに32万ドルを支払わなければならなかった。

このタイトルは、ネットフリックスが視聴時間によるデータ集計を始めて以来、英語シリーズとしては最大のオープニングとして公開され、同年2月14日から20日の間に1億9600万時間を記録した。エピソード中、私たちは、ドイツ人相続人であることで、ニューヨークのエリート全員を説得することに成功した女性、アンナの物語を語るレポーターを追う。

僕らはみんな死んでいる (2022)

All of us Are Dead』もまた、Netflixで最も視聴されているシリーズのひとつで、高い評価を得ている作品だ。この韓国のホラードラマは、チュ・ドングンが原作・挿絵を手がけた『いま、学校では』が原作で、世界中で560,780,000時間視聴されている。2022年1月28日のサービス開始以来、同プラットフォームで3番目に多く視聴された非英語シリーズである。

ストーリーは、ゾンビ・アポカリプスが彼らの住む町に広がり始めたため、学校に閉じ込められた学生グループを中心に展開する。彼らが生きて脱出しようと奮闘する一方で、地元当局は他の地域に広がる前に脅威を排除する方法を探している。

ウィッチャー シーズン1（2019年）

1話あたり約1,000万ドルの予算を投じた『ウィッチャー』は、6億6,360万時間視聴され、Netflixで最も視聴されているシリーズのひとつだ。2019年12月20日にリリースされたこのアクション・アドベンチャーは、初放送から4週間で7600万アカウントがコンテンツを視聴した。

ヘンリー・カヴィル演じる主人公ゲラルト・オブ・リヴィアがシリーズの主役である。 主人公ゲラルト・オブ・リヴィアはシリーズの主役である。彼はミュータント・モンスター・ハンターであり、彼が狩るクリーチャーよりも残酷な住人もいる不寛容な世界で自分の居場所を見つけようと奮闘する。

クイーンズ・ギャンビット（2020年）

約2,560万ドルの興行収入を記録し、絶対的な批評的成功を収めたこのドラマシリーズは、7億4,640万時間の視聴時間を記録し、最も視聴されたNetflixシリーズの1つにも値する。2020年10月23日に公開され、当時同プラットフォームで最も視聴されたフィクションミニシリーズの記録を更新した。

クイーンズ・ギャンビット』は、1950年代に孤児院で暮らすチェスの天才を描く。彼女は世界最高の棋士になるための旅を続けながら、中毒と戦わなければならない。

ラ・カサ・デ・パペル第5シーズン（2021年）

ラ・カサ・デ・パペル』は2017年12月の配信開始時点でヒットを記録したが、最も再生回数を稼いだのは第5シーズンで、合計7億9223万時間に達した。ネットフリックスで最も視聴されているシリーズの1つであり、第46回国際エミー賞で最優秀ドラマシリーズ賞などいくつかの賞にノミネートされ、同プラットフォームで最も視聴された非英語シリーズとしても長きにわたって知られている。

この物語では、8人の窃盗団がスペイン造幣局を占拠し、中に数人の人質を取る。彼らの背後には、警察に計画を実行させるために糸を引く犯罪の黒幕がいる。このシリーズはサスペンスと批評に満ちており、現在でも多くの人々に愛されている。

ブリドガートン・ファーストシーズン（2020年）

ロマンスが好きな人のために、Netflixで最も視聴されたシリーズにこのジャンルの代表作もある！Bridgerton』は全世界で9億2,930万時間の視聴を記録し、第2シーズンは『Inventing Anna』が保持していた同プラットフォームの記録を更新した。

1話あたり700万ドルの予算で2020年12月にスタートする『ブリッジャートン』は、作家ジュリア・クインが執筆した書籍シリーズを原作としている。この作品では、大家族が長女の結婚を勝ち取るため、シーズンになるとイングランドの舞踏会に出入りする。しかし、長女は結婚に応じようとしないため、公爵とある契約を結び、2人を社会的圧力から解放しようとする。

Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story (2022)

また、Netflixで最も視聴されたシリーズに、実録犯罪シリーズの代表作がある。ダーマーは世界中で10億3110万時間を記録し、このリストで表彰台を独占している『ワンディンハ』、『ストレンジャー・シングス』、『ラウンド6』に次ぐ2位となった。

ここでは、ジェフリー・ダーマー（エヴァン・ペターズ）という連続殺人犯が、17人の少年を殺害して10年以上もの間、何の疑惑も抱かれることなく処罰されずに過ごした実在の事件を紹介する。このシリーズは重いので、敏感な人や胃腸の弱い人は見ないことをお勧めする。

ワンディンハ初年度（2022年）

公開当時、『ワンディンハ』は大成功を収めた。このタイトルはNetflixのシリーズで最も視聴された作品のひとつであり、17億1880万時間の視聴で表彰台の銅メダルを獲得した。2022年11月にスタートした『ワンディンハ』は、現在も世界中のファンを魅了している。

このシリーズでは、何十年もの間エンターテインメント業界で愛されてきたアダムス・ファミリーが復活する。今回の焦点は、モティシア（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）とゴメス（ルイス・グスマン）の長女、ワンディーニャ（ジェナ・オルテガ）だ。無気力で内面が死んでいるように見えるこの少女は、前の学校で起きた事件の後、「ヌンカ・マイス（二度と）」と呼ばれるモンスター・スクールに転校することになり、周囲の新しい人々との共存を学ばなければならなくなる。

ストレンジャー・シングス シーズン4（2022年）

ストレンジャー・シングス』は間違いなく、Netflixの名前が挙がるとき、真っ先に思い浮かぶ最も視聴されているシリーズのひとつだ。同プラットフォーム初のオリジナル作品は2016年7月15日にスタートした。2022年に公開された第4シーズンは、Netflixで最も視聴されたシリーズの1つであり続けている。

第4シーズンだけで2億7000万ドル以上の予算が投じられており、これはディズニーの大作でさえも上回る額である。プロット自体は、恐ろしい秘密実験と超自然的な力を含む大きな謎が少年の失踪を取り巻く町の子供たちのグループを中心に展開する。

第6戦ファーストシーズン（2021年）

の成功 第6戦 は皆を驚かせた。この韓国ドラマは、ネットフリックスで最も視聴されたシリーズの中で断トツの金メダルで、22億520万時間の視聴時間を誇っている。このドラマは、同プラットフォーム史上最も視聴されたシリーズとなり、イ・ジョンジェが主演男優賞、ファン・ドンヒョクが演出賞を受賞した。

ラウンド6の予算は2100万ドルで、1話あたり240万ドルに相当する。他の大型ストリーミング作品に比べれば、ほとんど何もしていないのに、驚くべきリターンを達成した。この物語では、社会的に "落ちこぼれ "とみなされた人々が、一種のリアリティショーに召喚される。

でも、あなたはどうですか？あなたなりの基準で、Netflixのベストシリーズをどのように表彰台に並べますか？コメントでご意見をお聞かせください！また クリストファー・ノーラン監督作品ベスト11 と下のビデオに興味があるかもしれない！

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クリストファー・ノーラン監督の11本のベスト映画をリストアップすることにした。順番は、Rotten Tomatoesサイトでの各タイトルの達成率で決められ、平均が最も低いものから最も評価が高いものへと続く。あなたのお気に入りのノーラン監督作品はリストに入るだろうか？

インターステラー (2014)

2014年11月に公開された『インターステラー』は、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつであり、SFといえばこの監督というファンの記憶に残る作品のひとつでもある。2015年のアカデミー賞では視覚効果賞を含む5部門にノミネートされ、受賞した。

ストーリー自体は、名優マシュー・マコノヒー演じる元NASAのパイロット、ジョセフ・クーパーが、人類が生活するための新しい惑星を探す必要がある黙示録後のシナリオを描く。彼は宇宙にいる間、地球にいる家族の成長を記録を通して観察する。この映画は観客に非常に好評で、Tomatoesの批評家からは平均73%を獲得した。

ビッグ・トリック (2006)

ロッテン・トマトで77%の支持率を獲得した『ビッグ・トリック』は、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつとも言える。この映画でノーラン監督は、私たちを過去、より具体的には19世紀のロンドンにいざない、そこで2人のイリュージョニストの友人がライバルとなり、この競争に真剣に取り組み、悲劇的な結末が避けられなくなる。

主人公をクリスチャン・ベイルとヒュー・ジャックマンが演じ、アカデミー賞では撮影賞と美術賞の2部門にノミネートされたが、残念ながらいずれも受賞は逃した。しかし、世間はノーラン監督の作品に大満足だったようで、2006年10月に公開されたにもかかわらず、今でもノーラン監督の最も愛されている作品のひとつである。

フォロイング (1998)

あまり知られていない作品ではあるが、この作品がクリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつであることは、彼の作品のファンであれば誰でも知っている。監督だけでなく、脚本もノーランが手掛け、映画監督デビュー作となった。アカデミー賞ノミネートはないものの、Tomatoesの平均支持率84%を達成したのは大きな功績である！

1998年9月に公開された『Following』は、最新作のインスピレーションを探している作家ビル（ジェレミー・セオバルド）の物語である。そのために、彼は人々を尾行し、彼らが何を提供するのかを確認し始めるが、ある泥棒に出くわし、その泥棒が彼に商売に関するすべてを教えることになる。魅惑的なプロットにより、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつであることは間違いない。

バットマン ビギンズ (2005)

クリストファー・ノーラン監督の作品の中で、『バットマン ビギンズ』が彼の代表作であることは間違いない。DCのバットマンコミックの歴史上、最高の映画化のひとつをスクリーンにもたらしたこの作品は、Tomatoesで85%の支持率を獲得し、観客と批評家の心を掴み、賞こそ逃したものの、アカデミー作品賞にノミネートされた。

2005年6月に公開されたこのバージョンは、クリスチャン・ベールが大富豪ブルース・ウェインを演じ、夜な夜なコウモリのコスチュームでゴッサムを守るヒーローの原点ストーリーを中心に展開する。ファンの指摘によれば、ノーラン監督のバットマンは、それまで映画化されていなかったヒーローのダークバージョンを映画館に持ち込むことに成功し、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつとなった。

バットマン：ダークナイト ライジング (2012)

しかし、ノーラン監督が『ダークナイト』3部作の1作目を製作した後、もううまくいかなくなったと思ったら大間違いだ！この一連のシークエンスを締めくくる本作もまた、映画監督によって非常にうまく演出されており、Tomatoesでは1作目よりも2%多い87%の支持を獲得し、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつとなっている。

本作のアカデミー賞ノミネートはなかったが、キャットウーマン役にアン・ハサウェイ、悪役ベイン役に現在『ヴェノム』のエディ・ブロック役で知られるトム・ハーディなど、新キャラクターを演じる強力なキャストが招集された。2012年7月に公開された本作は観客に好評を博し、3部作の中ではベストではないにせよ、ダークナイト3部作を最高の形で締めくくった。

ザ・オリジン (2010)

2010年8月に公開された『インセプション』は、クリストファー・ノーラン監督の作品の中で2011年アカデミー賞最多受賞作品となった。視覚効果賞、撮影賞、音響調整賞、音響編集賞を受賞。また、作品賞、オリジナル脚本賞、オリジナルサウンドトラック賞、美術賞にもノミネートされたが、受賞には至らなかった。

ロッテン・トマトで87%の高評価を獲得し、一般からの平均評価も非常に高い『オリジン』は、考えさせられる映画のひとつだ。2010年8月に公開されたこの映画は、レオナルド・ディカプリオ演じる、眠っている間に人の無意識の秘密を盗み出す泥棒の物語である。彼は、帝国の後継者の心にあるアイデアを植え付けることができれば、自分の罪を償うチャンスがあるのだが、このミッションは結局そう簡単ではないかもしれない。

インソムニア (2002)

2002年8月に公開された本作も、『フォロイング』同様、アカデミー賞ノミネートは逃したが、ロッテン・トマトの支持率92%という数字も納得の出来。観客の評価も非常に高く、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつとなっている。

名優アル・パチーノが演じる主人公は、アメリカのアラスカの町で起きた少女の死をめぐる事件を解決しなければならない刑事である。ポイントは、物事が手に負えなくなり始め、彼の行動が大きな重荷を生み、彼がそれに対処しなければならないことだ。

ダンケルク（2017年）

戦争映画のファンにとって素晴らしい選択肢であるだけでなく、2017年7月に公開された『ダンケルク』は、ノーラン監督がアカデミー賞授賞式で監督賞にノミネートされた最初の作品である。Tomatoesで92%の支持率を獲得し、世間からの評判も良い『ダンケルク』は、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作の中に非常によく入っている。

この映画は、ドイツ軍に包囲されたアメリカ兵をフランスの島から救出しなければならなかったという、第二次世界大戦中の実話に基づいている。ダンケルク』は、監督賞のほか、作品賞、撮影賞、サウンドトラック賞、プロダクション・デザイン賞の各部門でも競い合い、編集賞、音響編集賞、音響ミキシング賞の像も獲得した。キャストには、トム・ハーディ、ジャック・ローデン、フィオン・ホワイトヘッドら大物俳優が名を連ねている。

オッペンハイマー（2023年）

オッペンハイマー』は、そのミームによって多くの人が知るようになったように、バービー映画と同じ日に公開された単なる映画ではない。オッペンハイマー』もまた、『ダンケルク』同様、実話を基にした戦争についての映画であり、この場合は、歴史に名を刻み、我々の知る世界を変えた原子爆弾の発明責任者である科学者の物語である。

最近の作品だが、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作のひとつであり、Tomatoesでは93%の高評価を獲得し、アカデミー賞では監督賞を含む13部門にノミネートされた。シリアン・マーフィ、ロバート・ダウニー・Jr、マット・デイモン、エミリー・ブラントら実力派キャストが出演している。

アムネシア (2001)

2000年9月にヴェネチア映画祭で初公開されたものの、正式に公開されたのは2001年3月。クリストファー・ノーラン監督の処女作にして最高傑作のひとつであり、Tomatoesでの平均評価は94%。世間からの評価も高く、脚本賞と編集賞にノミネートされたが、残念ながらどちらも受賞には至らなかった。

この映画は、妻の仇を討つことを決意した男、レナード（ガイ・ピアース）に焦点を当てている。問題は、彼が記憶喪失を患っており、その記憶喪失のために、亡き最愛の人を殺した犯人を捜査して見つけ出すことが非常に困難であることだ。

バットマン：ダークナイト (2008)

クリストファー・ノーランを語るのに、『バットマン：ダークナイト』を抜きには語れない。単純に不可能だ。彼が監督したヒーロー3部作の2作目であるこの作品は、クリストファー・ノーラン監督の最高傑作であるだけでなく、これまで製作されたヒーロー映画の中でも最高傑作の1本だと多くの人が考えている。

ゴッサムの平和を守り続けてきたバットマンに、新たな試練が待ち受ける。無秩序を信条とする犯罪者がバットマンを試し、ヒーローが彼を止められるかどうかを見極めようとしているのだ。その犯罪者とは、恐るべきジョーカーにほかならない。

ロッテン・トマトの評価では『アムネシア』と並んで1位となり、94%の支持を集めた。アカデミー賞では8部門にノミネートされ、音響編集賞と助演男優賞を受賞し、スクリーンで最も象徴的なジョーカーである俳優ヒース・レジャーの遺作となった。ダークで忘れがたい『バットマン：ダークナイト』は、『バットマン：ダークナイト』の最高傑作である。 クリストファー・ノーラン.

結論

これによって、異なるジャンルの作品を手綱を緩めることなく製作し、映画ファンに真の逸品を提供する、この監督の多才ぶりをすべて見ることができる。しかし、あなたはこのリストに同意しますか？あなたの意見もお聞かせください！

何か変えるか、そのままにするか、コメントで教えてください！また、私たちの ティム・バートンのベスト映画についての記事！ こちらも興味深いビデオだ：

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しかし、公開されたストーリーの間には、視聴者を混乱させるようなタイムジャンプがいくつかある。そこで、「モータルゲーム」シリーズの時系列順を明確にするため、全作品とその時系列順のリストを作成した。

ソー (2004)

これは、『モータルゲーム』映画が提案する血で血を洗う物語の幕開けとなる物語である。アダム（リー・ワネル）とローレンス（ケーリー・エルウェズ）のコンビ、そしてジグソウとして知られるゲームの恐るべき創造者が、視聴者に紹介されるのはこのタイトルからだ。

筋書きは、2人の男が汚れたバスルームに鎖でつながれ、そこには死体と大量の血、そして録画されたビデオがあるところから始まる。この録画を見た後、2人は危険なゲームに参加していることを知り、直面する各ステージでどれだけ生きていたいかを証明しなければならなくなる。この作品はプライム・ビデオ、HBOマックス、Globoplayで見ることができる。

ソウX (2023)

死の秘宝』の中で最も新しい作品であるにもかかわらず、この章は最後の作品ではない。実際、この章は前2作の間の出来事であり、ジグソウの黒幕であるジョン・クレイマー（トビン・ベル）の物語に、より大きな、より興味深い焦点が当てられている。

このシリーズでは、ジョンは脳腫瘍を患い、何としても病気を治したいと願っている。この願望は結局彼を欺くことになり、裏切られたという感情が彼の心に宿ったジグソウを目覚めさせ、復讐のためにデッドリー・ゲームの新たなラウンドを呼び起こす。残念ながら、この作品はストリーミング・サービスの契約者にはまだ提供されていないが、Apple TVやプライム・ビデオでレンタルすることができる。

ソウII (2005)

そして、ゲームが止まらないことを示すように、時系列ではないものの、第1作の続編が2005年に映画館で公開された。この映画では、サーガの世界が拡大され、新しいキャラクターが一般に紹介されている。

死の秘宝』シリーズの3作目となる本作では、刑事のエリック・マシューズ（ドニー・ウォールバーグ）が登場する。彼はジグソウを逮捕することに成功し、これで自分が作り出した悪夢がすべて終わると信じる。しかし、それは間違いだった！新たなゲームが始まろうとしていたのだ。それを知った後、彼はどうするのだろうか？このタイトルはHBO MaxのカタログまたはGloboplayでチェックできる。

ソウIII (2006)

死の秘宝』シリーズの時系列で4番目に位置する『死の秘宝III』では、ジグソウが作り出すゲームの殺戮が再び描かれる。しかしここでは、彼は死の淵に立たされ、医師リン・デンロン（バハール・スメク）のために最後のゲームを準備している。彼は、最新の犠牲者であるジェフ（アンガス・マクファディン）にゲームを終わらせるチャンスを与えるため、彼を生かしておかなければならない。

このサーガのエピソードでは、癌の末期にあるジグソウの真の動機がもう少し明らかになる。怪しげで完全にひねくれた方法ではあるが、彼はゲームに召喚した人々を変えたいという巨大な願望を持っている。物語の展開が気になる方は、この映画をHBO MaxのカタログとGloboplayでご覧ください。

 ソウIV (2007)

ジグソウの死後、脅威が消えたと思った人は大間違いだった。フランチャイズ年表の5作目では、悪役が姿を消したにもかかわらず、ゲームは完全に続いている。視聴者は、友人と仕事仲間を一連の危険な罠から救うため、わずか90分しかない警官を追うことになる。

その一方で、ジグソウの過去がさらに描かれ、フランチャイズですでに描かれている他の状況と同時に起こった様々な出来事が描かれる。悪党の検死の際、彼の遺体から封筒が発見され、何も終わっていなかったことがわかる。そして、他の作品と同じく、この作品もHBOマックスかGloboplayで観ることができる。

ソウV (2008)

死の秘宝」シリーズの6作目となる本作では、新たな悪役が登場する。マーク・ホフマン（コスタス・マンディロー）という刑事がジグソウの遺産を引き継ぎ、ゲームを続ける。

要は、彼の秘密が脅かされる羽目になり、どんどん近づいてくる暴露を防ぐために罠を使い始めるのだ。最大のポイントは、被害者たちが印象的なつながりを持ち、最後まで観る者を引きつけることだ。この作品はHBO MaxとGloboplayでも視聴可能。

ソウ VI (2009)

デッドリー・ゲーム』映画年表の第7弾では、ジグソウの遺産を守り続けようとするホフマンにとって、物事が複雑になり始めている。というのも、彼はFBIの監視下に置かれ、その捜査はフランチャイズのメイン・ヴィランの計画を分析し始めているからだ。

そしてもちろん、典型的な血と絶望のラウンドなしにはありえないように、ウィリアム・イーストン（ピーター・アウターブリッジ）と呼ばれる保険会社の重役は、可能な限り最も不気味なテストに放り込まれる。このシリーズをご覧になりたい方は、HBO MaxまたはGloboplayのカタログをご覧ください。

モータルゲーム「ジ・エンド」（2010年）

当初、『デッドリー・ゲームス "ジ・エンド"』はフランチャイズの完結編として構想され、ホフマンが挑む拷問のような試練にふさわしい終わりを与えると約束されていた。ここでの彼の役割は、『死亡遊戯』のどの作品よりも際立っている。

この物語では、ゲームの生存者が名を上げようと決心し、同じような経験を持つ人々を集めて、彼らが経験したトラウマからさらに金を稼ごうとする。問題は、彼がある秘密を隠していることで、それが明らかになったとき、視聴者さえも意表を突かれることになる。本作は通常のプラットフォームでは視聴できないが、プライム・ビデオ、マイクロソフト・ストア、グーグルプレイでレンタル可能。

ソウ: ジグソー (2017)

7年のブランクを経て発売されたジグソウは、前作で終わりというわけではなく、「死の秘宝」映画にはまだまだ見せ場があることを示していた。この『死霊のはらわた』の続編では、ゲームの復活とともにジグソウの名が復活する。

ジョン・クレイマーの死から10年以上が経つが、いまだに拷問ゲームは続いており、警察官のローガン・ネルソン（マット・パスモア）が事件の捜査を指揮している。ジグソウが本当に数年前に死んだのか、それともずっと生きていたのかを突き止めるのは彼次第だ。デッドリー・ゲームス：ジグソウ』はGloboplayカタログでご覧いただけます。

スパイラル: レガシー オブ デッドリー ゲーム (2021)

死霊のはらわた』シリーズの年代順最終作となる本作では、連続殺人犯を追う刑事ジーク・バンクス（クリス・ロック）が登場する。問題は、犯人の手口がジグソウの手口と酷似していることで、恐ろしい悪党が復活した可能性が浮上する。

今回の物語は、警察官の腐敗や司法全般に焦点を当て、本質を失うことなく、見る者を冷やかし、衝撃を与える罠を仕掛けながら、他のいくつかの分野にも踏み込んでいる。このリストの最後のタイトルは、プライム・ビデオのカタログで見ることができる。

何年もかけて製作され、定着したファンの軍団を持つこのフランチャイズが、ホラー映画における重要性を否定することはできない。血まみれの死と不穏な状況、 致命的なゲーム は、このジャンルの他の多くの映画に続く道を開いた。だが、あなたはどうだろう？このフランチャイズをどう思いますか？コメントでご意見をお聞かせください！こちらもチェック サイコ・ホラー映画ベスト9 また、以下のビデオでは『モータルゲーム』映画の年表についても語っている：

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このリストでは、IMDbのウェブサイトによると、ティム・バートン作品のベスト11をお届けします。ティム・バートン監督の作品の中で、あなたのお気に入りが上位にあるかどうか、ぜひお確かめください！

ビッグ・アイズ（2014年）

エド・ウッド』同様、『ビッグ・アイズ』も実話に基づいている。よりシリアスなテーマで、女性の発言力の欠如や、女性を利用する男性による虐待など、社会的に問題視されている問題を論じている。これらはすべて、監督のダークな作風に沿ったものだ。

ここでは、1950年代に名声を得たが、その作品はすべて夫の作とされていた画家マーガレット・キーンを紹介する。この男は、どんなに優れた絵画であっても、男の手によるものでなければ売れないと考えていたのだ。この映画はIMDbで7点の評価を得ており、批評家たちはティム・バートンの全キャリアの中でも最高傑作のひとつと考えている。

バットマン リターンズ (1992)

1989年にティム・バートンが監督した『バットマン』は大成功を収め、監督は続編への参加を要請された。ここで彼はより創造的な自由を要求し、ワーナーは彼に全権を与えた。その結果、ティム・バートンの最高傑作のひとつが誕生したのだが、子供には不向きなシーンがあったり、企業がこのタイトルのプロモーション商品を作るのに苦労したりしたため、収益性はあまり高くなかった。

物語の中で、ペンギンは市長選に立候補する悪役として登場し、ゴッサムの支配権を狙う大富豪の口利き役を務める。一方、キャットウーマンも過去のトラウマから二重人格を持つ新たな脅威として登場する。そんな作品にもかかわらず、『バットマン リターンズ』はIMDbで7.1の高評価を得ており、カルト的な面白さを持つ作品として多くの人に愛されている。

首なしホースマンの伝説 (1999)

IMDbスコア7.3の『首なし馬車の伝説』は、ティム・バートンの最高傑作のひとつとも言われている。ゴシックな美学、淡い色調、メランコリックなホラータッチなど、監督の名声を確固たるものにした要素がすべて詰まっている。

ここでは、不可解な死と首を切られた死体に悩まされる町が紹介される。これらの殺人は、神秘的で民間伝承的な地元の人物の仕業とされているが、懐疑的な探偵は、神秘主義に関わることなく、この事件の真相を解明しようとする。

猿の惑星 (2001)

猿の惑星』は1968年に公開された映画で、映画の古典としての地位を確立している。ストーリーの再構築は誰にでも任せられる仕事ではなかったため、バートンがこのリメイク版の監督を担当し、IMDbで7.3点を獲得、多くの人がティム・バートンの最高傑作のひとつとみなしている。

この作品には、ティム・バートン監督のビジュアル・アイデンティティがあまり感じられない。それは、当時のメイクアップアーティストが、登場人物をティム・バートン作品にありがちな戯画化された人物に変身させたくなかったからだと、後に本人が明かしている。

プロットでは、パイロットが宇宙船で事故に遭い、見たこともない惑星にたどり着く。そこでは人間が霊長類に狩られ、奴隷にされていた。主人公の到着によって革命が始まろうとしている。

スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 (2007)

バートンらしい作品を作る要素をすべて体現した作品といえば、『スウィーニー・トッド』だろう。ヒュー・ウィーラーの創作に基づくこのミュージカルは、ゴシック的な側面、視覚効果、漫画的なキャラクターを持ち、ティム・バートンの最高傑作のひとつとしても記憶されている。

アカデミー賞では3部門にノミネートされたが、美術賞を受賞したのみ。英国社会から不当な扱いを受けた男が、何年も後に不吉な復讐を果たしに戻ってくる。この冒険はIMDbで7.3の評価を得ており、ティム・バートンの最高のキャラクターが登場する。

コープスブライド (2005)

コープスブライド』は、バートン監督による初のアニメーション映画であり、彼のレパートリーの中でも最もよく知られ、賞賛されている作品のひとつである。ゴシックアート、難解なものとの対話、ホラーなど、バートン監督の過去作がもたらしたコンセプトから大きく逸脱することなく、軽快なタッチで描かれており、IMDbで7.4を記録したティム・バートンの最高傑作のひとつに数えられている。

屍の花嫁』では、ヴィクトリア朝時代のお見合い結婚から逃れようと必死な青年が森に逃げ込む。思い悩んでいるうちに、彼は枝に指輪をはめてしまい、最後にはすでに死んでいる少女と婚約してしまう。プロットは生者と死者の世界を頻繁に行き来し、色使いが、死者の世界が生者のいる場所よりもずっと「生きている」ことを示唆しているのがよくわかる。

ゴーストは楽しんでいる（1988年）

バートン監督を語る上で、『ファンタスティック・ビースト』を語らないのは不可能に近い。この作品は、バートン監督ならではのコメディとホラーをミックスし、彼のトレードマークとなったあらゆる側面を取り入れた最初の作品である。IMDbのレーティングは7.5で、今さらながら、ほとんどの人がティム・バートン監督の最高傑作のひとつと考えていることがわかる。

元々は『ビートルジュース』として知られるこの映画は、事故で死んでしまった夫婦が幽霊となって住んでいた家に戻ってくるというストーリーだ。しかし、とても不都合な家族が引っ越してきて、彼らは彼らを追い出すために多くの助けを必要とする。

バットマン (1989)

スーパーマン ザ・ムービー』（1978年）は公開と同時に成功を収めたが、スーパーヒーローというジャンルを映画界に有益なものとして定着させたのは、バットマンのこのバージョンだと多くの人が信じている。バットマンを実写化した最初の試みではなかったとはいえ、ヒーローが子供のものである必要はないことを示した最初の作品だった。

バットマンのコンセプトにぴったりなゴシック調のフィーリングで、ストーリーはバットマンというキャラクターについて誰もがすでに知っていることから大きく逸脱していない。大富豪のブルース・ウェインは、幼い頃に両親を亡くし心に傷を負い、大人になるとコウモリに扮してゴッサムの街で犯罪と戦う。この映画はIMDbで7.5点を獲得し、ティム・バートンの最高傑作のひとつとして今でも知られている。

エド・ウッド (1994)

伝記的なタイトルも得意とするバートン監督は、『エド・ウッド』のタッチで観客に大きな印象を与えた。IMDbでの評価は7.8点で、それまでファンタジー作品ばかりだったバートン監督のキャリアにおいて、初めて "シリアス "な作品となった。

ティム・バートンの最高傑作のひとつとなったこの物語は、エドワード・D・ウッド・ジュニア監督の半生を描いたものである。彼の作品はどれも低予算で、そのキャリアはホラーへの情熱を示すものだった。バートン監督によるこのオマージュは、アカデミー賞にも出品され、2部門を受賞した。

エドワード・シザーハンズ（1990年）

映画ファンにとってティム・バートンの代名詞といえば、『エドワード・シザーハンズ』だろう。ストーリーは古典『フランケンシュタイン』から多くを借りており、科学者によって作られた少年が完成する前に死んでしまう様子を観客に見せる。発見された少年は文明に連れて行かれ、人間という怪物に適応しようとする最大の試練に直面する。

エドワード・シザーハンズ』は、ティム・バートンの最高傑作のひとつである。大人も子供も、そしてお年寄りまでもがこの映画をとても気に入っている。IMDbでは7.9点で、監督のベスト3に入る。

ビッグ・フィッシュとその不思議な物語 (2003)

ティム・バートンの最高傑作の中で最も評価が高い作品。IMDbでの評価は8点で、批評家からも一般大衆からも高い評価を得ている。ダニエル・ウォレスの原作を映画化したもので、バートン監督による "シリアス映画 "のひとつと言える。

ここでの見どころは父と息子の関係である。ウィリアムと呼ばれるその息子は、父親と非常に複雑な関係にある。というのも、父親は生涯を通じて、死の床にあるときでさえも、いつも非常に空想的な話をしていたからだ。ウィリアムはジャーナリストであり、父の死後に語られた物語を調査することを決意する。

への貢献が常に際立っていたにもかかわらず、である。 ジャックの奇妙な世界 (1993)では、バートンは監督を務めていない。彼はマイケル・マクダウェルとともにプロデューサーの1人で、ヘンリー・セリックが監督を担当した。

しかし、一般的には、物語の質の高さと大衆からの人気の高さから、ティム・バートンの最高傑作リストに入ることも容易だろう。IMDbレーティングは7.9で、これは『エドワード・シザーハンズ』と並んで最高レーティングの第2位となる。

しかし、あなたはどうだろう？ティム・バートンのベスト映画リストに同意しますか？もっと追加しますか？コメントでご意見をお聞かせください！そして、この機会に マラソンに最適なゾンビ映画ベスト7！

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この種の作品のファンなら、過去10年間に製作されたゾンビ映画のベスト7をリストアップしてみたので、友達と一緒にマラソンしてみてはいかがだろう。あなたの心を揺さぶる真の芸術作品がここにある！

最高のゾンビ映画にゾッとするだろう！

アンデッドといえば、ホラー、サスペンス、サバイバル映画のイメージが強い。このリストに選んだ作品には、ゾンビがもたらす緊張感がすべて詰まっている。最高のゾンビ映画を愛するあなたなら、ここで紹介したどのプロットも後悔はさせないはずだ！一緒にチェックしましょうか？

ゾンビになる前にすべき100のこと (2023)

ファンにはおなじみの『ゾム100』は、天童アキラ（赤楚衛二）という働きすぎの青年の物語を描いた日本の作品である。彼の人生は、世界がゾンビ・アポカリプスに見舞われ、主人公がもはや仕事の心配をする必要がないことに気づいたとき、注目すべき転機を迎える。

日本人の生き方に対する社会批判に満ちた『ゾム100』は、このようなプロットが要求するサスペンスとコメディのバランスをうまくとっているからこそ、最高のゾンビ映画のひとつなのだ。アキラは、自分がゾンビになることをあらゆる瞬間に確信しているが、その瞬間が来る前にやりたいことを100個リストアップしており、何事にも邪魔されない。

高慢と偏見とゾンビ（2016年）

ジェーン・オースティン原作のこの古典的名著は、長年にわたって数々の映画化されてきたが、この映画ほど異色なものはない。このバージョンでは、イギリスがゾンビの侵攻に襲われ、有名なミス・エリザベス・ベネット（リリー・ジェームズ）が、家族を救うという重要な使命を帯びて、驚異的な武術と多種多様な武器に囲まれて登場する。

しかし、『高慢と偏見』はダーシー氏（サム・ライリー）なしでは成り立たないため、ダーシー氏はヒロインが共に生きるための新たな試練として登場する。ロマンスがメインでありながら、多くのアクションとコメディが繰り広げられるこの映画が、現代最高のゾンビ映画のひとつであることは否定できない！

ゾンビの侵略（2016年）

これまで公開された韓国ゾンビ映画の中で、『ゾンビ・インベージョン』は最も注目に値する作品だ。衝撃的なテーマとよく練られた脚本で、近年作られた最高のゾンビ映画の一つとして世界を征服した。

この映画では、ゾンビが蔓延する列車内で生き延びようと奮闘する父と娘の姿が描かれる。批評家からは特殊効果も高く評価されており、一見の価値あり！

ワールド・ウォーZ (2013)

よりシリアスなトーンで描かれた『ワールド・ウォーZ』は、SFに必要なものを捉え、観客にとって最高のゾンビ映画のひとつを生み出した。ここでは、ジェリー・レーン（ブラッド・ピット）が、人類に急速に広がり、すべての人をゾンビに変えてしまった伝染病と戦うために、危険に満ちた任務を引き受ける様子が描かれる。感染症は急速に広がっており、誰もが病気になるまでにそう時間はかからないからだ。

私の彼はゾンビ (2013)

私の彼はゾンビ』は、作り手のインスピレーションさえあれば、どんなテーマでもロマンティック・コメディを作ることが可能だということを証明している。最高のゾンビ映画のひとつであるこの映画で、私たちは大笑いしながら、愛がどのような障壁をも超越することができるかについて少し学ぶことができる。

ストーリーは、黙示録的な設定と、生き残るために戦おうとする数人の人間という、ゾンビ映画の典型的な決まり文句から大きく外れることはない。しかし、ゾンビの1人が人間を襲う代わりに助けることを決意し、2人の間にありそうもないロマンスが芽生えたとき、事態は一転する。

ゾンビの襲撃から生き延びる方法（2015年）

子供の頃に習い、大人になってからは役に立たないと思っていた知識が役に立つなんて、誰が考えただろう？若き日のベム（タイ・シェリダン）とカーター（ローガン・ミラー）がそれを教えてくれる。彼らは未成年時代にスカウトのキャンプで出会い、大人になった彼らはそこで得た知識をすべて実践し、黙示録を生き延びなければならない。

メラニー 最後の希望（2016年）

フェイタル・アトラクション』のグレン・クローズなど大物キャストが勢ぞろいした『メラニー／最後の希望』は、人々をゾンビに変える菌に感染した少女の物語だ。彼女だけが特別な力を身につけ、生存者グループの命がけの戦いに同行する。

もちろん、他にも有名な映画はたくさんある。 バイオハザード や『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』も同様に世間の注目を集めるに値するが、これらは私たちのチームが最近最も注目した作品である。だが、あなたはどうだろう？他にリストに加えるものはありますか？コメントで教えてください！お楽しみに サイコ・ホラー映画ベスト9!

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予測可能なストーリーが好きだと言う人は多いが、それでも予想外の展開は、多くの人のお気に入りリストの上位に入る。それを念頭に置いて、私たちは、最も意外性のないものから最も大きなひねりのあるものまで、マラソンに最適なひねりのある映画9本をリストアップした！一緒にチェックしてみようか？

透明人間』（2012年）

実写映画の監督が書いた同名の本を原作とする『The Perks of Being Invisible』は、それまでのプロットの方向性には直接影響しないものの、最も意外なプロットのひねりがある映画のひとつだ。ラスト近くに発見されるどんでん返しは重く、主人公の過去についての暴露に感動しないわけにはいかない。

幼い頃に叔母を亡くして以来、重度のうつ病に苦しむ若きチャーリー（ローガン・ラーマン）を描く。入院後、高校に入学した少年は、友達を作ったり社交的になったりすることが非常に困難だったにもかかわらず、若いサム（エマ・ワトソン）と彼女の異母兄弟パトリック（エズラ・ミラー）と親しくなる。それ以降、主人公の状況は大きく変わり始める。

ファイト・クラブ（1999年）

どんでん返しのある映画といえば、デヴィッド・フィンチャー監督の『ファイト・クラブ』を抜きには語れない。チャック・パラニュークの原作を映画化したこの物語は、観る者を驚かせるどんでん返しという点では、今日でも参考にされている。

ここでは、心理的な問題を抱え、支援グループに参加することにハマっている男が登場する。彼の人生は、石鹸のセールスマンであるタイラー（ブラッド・ピット）と親しくなり、彼に地下プロレス・グループを紹介し、2人で参加することで大きく変わる。この映画のどんでん返しは、誰もが度肝を抜かれることだろう。映画は筋書きの途中でそれをほのめかしてはいるが、クライマックス前にそれを理解するのはほとんど不可能だ。

シックス・センス (1999)

観客に最もよく知られ、愛されているひねりのある映画のもうひとつの名作が『シックス・センス』だ。公開当時、多くの観客に衝撃を与えたこの作品は、ラスト近くで明かされるまったく予想外の展開によって、今もなお人々の記憶に残っている。

この物語では、死者が頻繁に見えるという事実に心をかき乱される少年が登場する。彼はそのことを心理学者（ブルース・ウィリス）に話すことにし、心理学者は後の物語の展開を大きく変えることになる重大な事実を知らないまま、できる限りの手助けをしようとし始める。

フラグメンテッド（2017年）

Fragmented』は、プロット全体を通して非常に多くのひねりが加えられているため、ひねりのある映画の中でも傑出している。しかし、この作品に関する最大の驚きは、この物語が、一般大衆に愛されている別の映画と同じ物語世界の中で起こっていることを発見する、最後の場面で訪れる。

ケヴィン（ジェームズ・マカヴォイ）は解離性同一性障害を患い、23もの人格を持つ男だ。ケヴィンは、想像を絶する危険にさらされた3人のティーンエイジャーを誘拐してしまう。

インターステラー (2014)

インターステラー』は、このリストの中で最も興味深いだけでなく、最も複雑な映画のひとつである。しかし、その複雑さゆえに、また、観る者の心に長く残る味わいゆえに、ベストの一本に値するのだ。

遠い未来、地球はさまざまな問題によって破壊され、人類は主な生活手段を農業に戻さざるを得なくなっていた。NASAは地球よりも生活環境の良い惑星を発見し、そのデータを収集するミッションを開始する。

そんな時、引退した宇宙飛行士クーパー（マシュー・マコノヒー）が、宇宙に行って人類を救おうとする任務を引き受ける。地球には10代の息子と、部屋に幽霊がいると信じている幼い娘が残された。

ラン（2017年）

ゾッとするようなひねりの連続で社会的に重要な問題を扱ったタイトルがここにある。史上最高のひねりのひとつに分類せずにはいられない。

主人公は黒人カメラマンのクリス（ダニエル・カルーヤ）で、白人のガールフレンドの家族に会うことに緊張している。最初は彼らに歓迎され、すべてがうまくいくが、やがて彼は不気味な細部に気づき、周囲のすべてが非常に不吉なものになっていく。彼は逃げるべきか？

ブラック・スワン (2010)

心理ドラマには印象的などんでん返しがつきものだが、このプロットもそのどんでん返しをベースに作られており、史上最高のどんでん返し映画のひとつとなっている。この物語はいくつかの賞を受賞し、このジャンルの古典としての地位をすでに確立している。

筋書きは、完璧を目指すバレリーナ、ニーナ（ナタリー・ポートマン）の物語。彼女は『白鳥の湖』の主役を演じることを望んでいるが、その役を自分のものにしようとする別のバレリーナの出現に脅かされている。ニーナは目標を達成することに執着するあまり、現実と幻覚が頭の中で曖昧になり始める。

私が着る肌 (2011)

2011年に公開されたペドロ・アルモドバル監督の『私が着る肌』は、このリストで最も衝撃的な作品のひとつだ。ストーリーはそれだけでも十分に重く、どんでん返しが訪れ、観客に答えが示されたとき、驚愕は避けられない。

ここでは、研究所で人間の人工皮膚を作ることに執念を燃やす形成外科医の物語が描かれる。彼の娘がレイプの疑いで死亡し、彼は不吉な実験を通して復讐を決意する。

パラサイト（2019年）

本作は2020年のアカデミー賞を受賞し、特定の部門以外で受賞した初の非英語作品として世界的に有名になった。プロットは濃密で深く、ひねりの効いた最高の映画のひとつであることは間違いない。

このプロットでは、貧しい一家を描いている。娘が裕福な家庭で教師を始めたのをきっかけに、一家はそれぞれその家庭の生活に入り込む計画を練る。

もちろん、このような映画もいくつかある。 どんでん返し フラクチャー』や『アイランド・オブ・フィアー』など、チェックする価値のあるNetflix作品だが、一般的には、これらは筋書きが最高にひねりのある作品だ。でも、あなたはどう？このリストに同意しますか？コメントでご意見をお聞かせください！この機会に 大人も泣ける子供向け映画7選!

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今日、4冊の本と5本の映画で、サーガは幕を閉じた。しかし、フランチャイズの映画を見るのに、どんな順番が正しいのか考えたことはあるだろうか？トワイライト』を時系列順に見る方法を説明しよう。

トワイライト

トワイライト』シリーズの第1作は2008年12月に公開され、主人公たちと彼らが経験するドラマを紹介する役割を担っている。その中でベラ・スワン（クリステン・スチュワート）は、フォークスと呼ばれる雨の多い小さな町に引っ越してきて、謎めいたエドワード・カレン（ロバート・パティンソン）と出会うことになる。

最初は、少年は主人公に近づこうとせず、彼女の興味をさらにかきたてるだけだったが、時が経つにつれ、運命は彼を実質的に彼女と一緒にいるように強要し、二人は互いに狂おしいほど愛し合うようになる。

しかし、エドワードは他の同年代の少年たちとは違う。彼は実はヴァンパイアで、愛する人を同族の世界の危険から遠ざけるために（本当は牙がないので）徹底的に戦う。トワイライト』の正しい時系列順の見方のリストに従うのは、彼から始めるべきだ。この映画はプライム・ビデオで見ることができる。

新月

トワイライト』の直接の続編は2009年11月に映画館で公開され、大成功を収めた。ここでエドワードは、自分自身や自分の家族に危険が迫ったとき、愛するベラを守ることができないことに気づき、2人の関係を終わらせ、永久に離れることを決意する。

ベラは深い憂鬱に悩まされていたが、親友のジェイコブ・ブラック（テイラー・ラウントナー）が現れたことで少し和らいだ。二人は親しくなり、彼はベラに恋してしまう。

エドワードがいなくなったからといって、超自然的な世界から切り離されると思ったら大間違いだ。ジェイコブも普通の人間ではなく、ヴァンパイア狩りを主な仕事とする狼男なのだ。ベラは今、対立する種族間の残酷な対立の渦中にいることに気づく。ニュームーン』は、『トワイライト』を時系列順に見る方法を説明するリストの2番目で、プライム・ビデオでも見ることができる。

エクリプス

2010年6月に公開された『エクリプス』は、ベラ、エドワード、ジェイコブの三角関係の集大成を描いている。ヴァンパイアが復活した今、ベラは高校卒業後にヴァンパイアに変身する投票を得るが、エドワードには変身させる側になるための条件があった。

ベラは、このような大きな一歩を踏み出すにはまだ若すぎると考え、最初はそれを受け入れない。そしてジェイコブも、そう簡単には彼女をあきらめようとはしないようだ。その一方で、1作目でエドワードにパートナーを殺されたヴィクトリア（ブライス・ダラス・ハワード）は、個人的な復讐のためにベラを抹殺しようとする。

狼男と吸血鬼のような天敵同士の同盟は、ベラの安全を守る解決策となるのか？プライム・ビデオでも視聴可能だ。

夜明け（前編）

本の順番は4番目のタイトルで終わるが、トワイライト映画の順番は異なる。サーガの最終章は2部作に分割され、その1作目が2011年11月に公開された。

ビクトリアによる脅威が去った後、ベラはついにエドワードと結婚することに同意する。問題は、主人公が妊娠してしまうことと、彼女が産むクリーチャーについて何も知られていなかったことだ。

非常に破壊的な妊娠のさなか、ジェイコブとエドワードは赤ん坊を守るために愛する女性が枯れていくのを見守り、カレン家の他のメンバーはこの問題を解決する方法を探す。これは『トワイライト』を正しい時系列で見る方法のリストの4番目で、他の作品と同様にプライム・ビデオのカタログでも見ることができる。

夜明け（パートII）

2012年11月、サーガの完結編が映画館で公開された。娘ネス（マッケンジー・フォイ）の誕生を辛うじて生き延びたベラは、すでにヴァンパイアになっていた。すべてがうまくいっているように見えるが、娘の成長が異常で、余命が疑われることを除けば。

さらに悪いことに、とんでもないミスから、ヴォルツーリは非友好的な任務でカレン一家に会うことになり、ヴァンパイア王族との戦争が間近に迫っている可能性が出てくる。エドワード、ベラ、そして他の一族は、ヴォルツーリが到着する前にできるだけ多くの証人を集め、彼らに有利な証言をしてもらい、ルール違反がなかったことを証明し、対決を回避することになる。

これは『トワイライト』を時系列順に見る方法のリストの最後から5番目で、プライム・ビデオのカタログにも掲載されている。

10年以上前に終わった武勇伝なのに、 トワイライト ハリー・ポッター』や『ハンガー・ゲーム』といった同時代の大作と同様、『ハンガー・ゲーム』もファンの心をつかんで離さない。このリストを見て、マラソンを始める準備はできましたか？このフランチャイズに対するあなたの意見をコメントで共有するのをお忘れなく！もちろん 家族で見たい映画ベスト9!

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様々なプロットの成長と拡大に伴い、多くのキャラクターが登場し、読者の愛憎を勝ち取ってきた。しかし、出版社が世に送り出したキャラクターの中で、どれが最強なのか考えたことはあるだろうか？このリストでは、最強のDCキャラクター13人をパワー順に紹介してみた。見てみる気になりましたか？

ワンダーウーマン

ワンダーウーマンは、間違いなくDC最強のキャラクターの一人であり、最も愛されているキャラクターの一人でもある。彼女が最初に登場したのは、ウィリアム・モールトン・マーストンが創作した1941年のコミック『オールスター・コミック #8』である。

ワンダーウーマンというキャラクターは、当初は様々なフェティシズム的側面が組み込まれ、非常に物議をかもしたが、時が経つにつれ、他の脚本家たちによって彼女のストーリーはより良く脚色されるようになった。今日、ワンダーウーマンはバットマン、スーパーマンと並ぶDCの三本柱の一人である。

彼女のパワーはバージョンによって大きく異なるが、一般的には、ダイアナは女性しかいない島、テミスキラの女王の娘である。男性の世界では、彼女は超強力で敏捷な自警団員であり、真実の投げ縄やブレスレットなど、戦闘に役立つアクセサリーも持っている。彼女は戦いでスーパーマンを倒すまでには至らないが、ヒーローも無傷では済まない。

ダークサイド

無料放送のTVアニメ『ジャスティス・リーグ』を見ていた人なら誰でも、ダークシードがDC最強のキャラクターの一人であるだけでなく、最も象徴的な悪役の一人であることを知っている。彼とスーパーマンの戦いは視聴者の脳裏に刻まれ、彼が見せた残酷さは見逃すことはできなかった。

これはダークシードがDCユニバースに初登場したのではなく、ジャック・カービーが書いた1970年のコミック『スーパーマンの仲間、ジミー・オルセン #134』に登場したことが判明した。彼はニュー・ゴッズの神話とともに創られ、第4世界篇のメイン・ヴィランとして非常に重要な役割を果たした。

彼の主な目的はアンチ・ライフ方程式を解読し、宇宙全体を自分のイメージに作り変え、あらゆる生物の自由意志を破壊することである。しかし、これが解読されなくても、ダークシードはその超強力さと目から直接発射されるオメガ光線によって、すでにDCで最も強力なキャラクターの1人とみなすことができ、ジャスティス・リーグの全メンバーに苦戦を強いてきた。

アンチモニタ

アニメや映画しか見たことのない観客にはあまり知られていないが、それでもDC最強のキャラクターの1人だ。初登場は1985年のコミック『無限の地球の危機 #2』。

純粋な憎悪からなる存在で、多元宇宙を旅し、惑星、太陽系、銀河系、宇宙を吸収して破壊する。また、インフィニット・アース・クライシスでは、多元宇宙消滅計画の責任者として重要な役割を果たした。

彼はスーパーガールを倒し、さしたる努力もせずに殺した。その少女のいとこであるスーパーマンについては、彼の打撃はアンチモニタにはほとんど効果がなかった。そして、たとえ彼も倒されて殺されたとしても、彼は元の宇宙で再生するだけで、基本的に不死身なのだ。

スーパーマン

カル・エルはDC最強のキャラクターの一人であるだけでなく、最も有名なキャラクターでもある。このユニバースにあまり詳しくない人でも、彼を中心に作られたさまざまな映画やアニメで彼を知らない人を見つけるのはほとんど不可能だ。

1938年、ジェリー・シーガル原作、ジョー・シャスター画のコミック『アクション・コミックス#1』に初登場した。彼は、今は破壊された遠い惑星クリプトンに住んでいた種族の最後の一人である。

故郷を離れ、黄色い太陽の放射線を浴びたことで、彼は普通の人間とは異なるさまざまな力を得た。彼はスピードが速く、超強力で、目からレーザーを放ち、空を飛び、X線視力を持ち、氷の息を吐くなど、ストーリーによってその姿は異なるが、そのため彼はしばしばDC最強のヒーローと称される。

エクリプソ

エクリプソはCWの『スターガール』シリーズに登場するのでご存知の方も多いかもしれないが、初登場はもっと前、1963年の『秘密の家 #61』である。彼は、もともとは地球住民に罰を与えるために神が創造した怒りの感情を擬人化した魔法的存在だが、時を経て邪悪な存在となった。

不死身、不死身、超強力、異常なスピードで、間違いなくDC最強のキャラクターの一人である。さらに、片目からはレーザー光線を、もう片目からは麻痺光線を放つことができる。

ドクター・マンハッタン

ドクター・マンハッタンはもともとDCのカノンには含まれていなかった。彼はウォッチマンのストーリーのために作られ、他のストーリーとは独立していた。しかし、『ドゥームズデイ・クロック』以降、ドクター・マンハッタンをはじめとする何人かのキャラクターがメインラインに加えられ、DCの最強キャラクターから外すことはできなくなった。

ドクター・マンハッタンは、核事故で蒸発した科学者ジョナサン・オスターマンのコードネームである。彼は自らの意志の力で宇宙を構成する物質から自らを再構築し、素粒子レベルで物質をコントロールするなどの驚異的な力を与えられた。

彼にとって時間は非線形であり、現在、過去、未来をひとつのものとして見ているため、全知全能である。肉体的な強さ、テレパシー、テレポーテーションも彼の能力のひとつである。言うまでもなく、このキャラクターはDCの世界全体をフィクションとしてしか見ておらず、第4の壁を両足で蹴破っている。

スペクトラム

エスペクトロはエクリプソに似た神秘的な存在だが、それがこのキャラクターのコンセプトだったわけではない。彼はもともと1940年にジェリー・シーガルとバーナード・ベイリーによって創作され、犯罪や悪の勢力と戦うために死からよみがえったジム・コリガンという警官だった。

しかし、スペクターは1980年代に改編され、見かけ以上の存在であることが明らかになった。彼は実際に神の復讐を象徴する存在であり、エクリプソが犯した行為の後に神の罰の使者として取って代わったため、DC最強のキャラクターの1人となった。

その姿を現すには物理的な宿主が必要で、ジム・コリガンもその一人に過ぎない。ハル・ジョーダンやクリスパス・アレンなど、他のコミックではすでにスペクターになっている者もいる。分裂した力によって生み出された存在であるため、時間、空間、物質の操作を含め、その力はほとんど無敵である。

ルシファー・モーニングスター

多くの人はNetflixが脚色したシリーズで彼を知っているが、ルシファーモーニングスターは1954年のコミック『スーパーマンの仲間ジミー・オルセン#65』で初登場した。ストリーミング・プラットフォームの制作で使われたキャラクターの基本は、彼の原作コミックから大きく逸脱していない。

ルシファーはミカエルの弟で、どちらも神によって創造された。ルシファーは何世紀にもわたって地獄を管理していたが、神の設計に対して常に反抗的だった。ある日、彼は自分の仕事に嫌気がさし、地獄をモーフィアスに任せて人間界に行き、パブを開いた。

その後、より平凡な人生を送っているにもかかわらず、ルシファーは依然としてDC最強のキャラクターの1人だ。彼は実質的に全能であり、絶対的なゼロから何かを創造することはできなくても、何にでも形を与えることができ、この点でマイケルを補完している。

永久欠番

ニール・ゲイマンがコミック『サンドマン』で生み出したパーペチュアルは、普遍的な概念を象徴し、それゆえ神よりも強力だ。Netflixは最近このコミックをテレビシリーズ化し、一般の人々はDC最強のキャラクターである彼らの強さを垣間見ることができる。

パーペチュアルが象徴する概念は、夢、錯乱、欲望、死、絶望、運命、破壊であり、一般的に彼らの力は、それらが何であるかと本質的に結びついている。例えば、デスティニーは、宇宙で起こったこと、これから起こることすべてに関する情報が書き込まれた本を持っている。

最後の信仰者が死ねばその存在は終わる神々とは異なり、パーペチュアルはこの苦悩に悩まされることはない。そして、たとえ人類が滅亡したとしても、デスは最後の一人としてそこに立ちはだかり、皆をなぎ倒すだろう。このグループをDCの最強キャラクターリストに入れない手はない。

記述子

この神聖な存在は、神が宇宙に光があることを命じた瞬間に生まれ、最初の影となった。初登場は1989年に発売されたドレイク・ブルーノのコミック『Fate Patrol #31』。彼は物事の存在を消し去る力を持っており、DC最強のキャラクターの一人である。

このキャラクターには肉体がない。巨大な目として現れ、道徳観や人格、感情すら持っていないように見える。彼を倒す方法も、彼が引き起こす破壊を止めるよう説得する方法もない。

そのため、ドゥーム・パトロールがそれに直面したときは、破壊のペースを落とすことで対処した。そうすることで、人間には気づかれなくなった。

エレイン・ベロック

エレインはDC最強のキャラクターとなる可能性を秘めているが、そうなるまでにはまだ長い道のりがある。彼女はミゲル・デミウルゴスの娘で、神の孫娘であり、2000年に出版されたマイク・キャリーのコミック『Lucifer #4』で初登場した。

この少女は、デュナミス・デミウルゴスとして知られる神の力を含め、父親が死んだときに父親の力を受け継ぐ。彼女はまた、DCユニバースの神々の中でプレゼンスに代わって創造を指揮し、神の座に就く運命にある。

ミゲル・デミウルゴス

マイケル・デミウルゴスは文字通り、キリスト教の大天使ミカエルのDC版である。ルシファーと同じく神の子であり、ここではプレゼンスとして表現されている。ニール・ゲイマンとジョン・ボルトンが手掛けたコミック『Books of Magic #1』で初登場した。

彼は神の玉座の次の継承者であり、天使に期待される多くの能力を持っている。彼は空を飛ぶことができ、超強力で、不死身である。しかし、これは彼が死なないという意味ではなく、自然死ではないという意味だ。

彼はまた、物質を創造する能力を持っているが、それを好きなように成形することはできない。このようにして、彼と弟のルシファーはDC最強のキャラクターの1人として補完し合うことになる。

プレゼンス

マーベルの『ワン・オーバー・オール』をご存じなら、DCユニバースにおけるプレゼンスのコンセプトは間違いなくご理解いただけるだろう。これはフィクション全般で最強のキャラクターの1人であり、究極の神として機能する。初登場は1940年に発売されたコミック『More Fun Comics #52』で、キャラクターという概念はなかった。後に彼の声とされるようになっただけである。

彼は真に遍在し、全能で、全知全能である唯一の存在であり、最強のヒーローでさえも彼に対抗するチャンスはないだろう。彼は無限と永遠という概念を含むすべての創造主であり、破壊することはできない。しかし、将来的にはミゲルの孫娘であるエレインにその座を譲ることになるが、シリーズ最強のキャラクターの一人であることは間違いない。 DC.

しかし、もちろん、権力の問題は、あなたが読む物語の作家によって主観的になりうる。このリストを読み終えた今、次のリストもチェックしてみてはどうだろう。 マーベルの最強キャラクター10人?

この出版社の強力なキャラクターとなるべき人物を、他に思い当たる人はいますか？コメントでご意見をお聞かせください！ 結局のところ、DCの最強キャラクターは誰？

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このリストで取り上げるのは、この最後のジャンルだ！ラブストーリーがお好きで、アジアン・シリーズの世界に浸るために何か見るものをお探しですか？IMDbのサイトが提供する評価に従って、ロマンスドラマのベスト7を最低から最高までご紹介します！

星から来た愛 (2013)

チャン・テユ監督によるこのドラマは、人間と異世界の存在とのありえないロマンスを描いている。全21話で構成され、IMDbで8.2/10を記録した史上最高のロマンスドラマのひとつ。

この作品では、400年前に地球にやってきた宇宙人ド・ミンジュン（キム・スヒョン）が描かれる。しかし、有名な女優チョン・ソンイ（ジアンナ・ジュン）との出会いが、彼の心の根底を揺るがすことになる。

キルミー・ヒールミー（2015年）

Kドラマの "フラグメンテッド "として知られる『キルミー・ヒールミー』は、キム・ジンマンが監督を務め、最高のロマンスドラマの仲間入りを保証する魅力的なプロットを持っている。全20話のこのドラマは、IMDbのサイトで8.3/10の評価を得ている。

ストーリーは、解離性同一性障害に苦しむ事業で成功を収めた若き後継者、チャ・ドヒョン（ジソン）を中心に展開する。彼は精神科の研修医である医学生オ・リジン（ファン・ジョンウム）に密かに助けを求める。しかし、リジンの双子の兄は富豪たちの秘密の生活を暴くことを目的とし、ドヒョンをつけ狙い始める。少年は彼らの人格をコントロールし、秘密を守り続けることができるのか？

ふるさとチャチャチャ（2021年）

2004年に公開された韓国映画『Mr.ホン』を原作とする『故郷のチャチャチャ』は、チュ・ジェウォン監督による最高のロマンスドラマのひとつである。全16話で完結し、IMDbの評価では8.4/10。

筋書きでは、美しく聡明な歯科医ユン・ヘジン（シン・ミナ）が、上司の野心的な計画を暴露して職を失う。彼女は新しい人生を始めるため、海辺に近いゴンジン村に移り住む。

そこで彼女はホン・ドゥシク（キム・ソンホ）と出会う。ホン・ドゥシクは思いやりがあり親切で、村のみんなから愛されている男だ。何度かすれ違ううちに、ふたりの間に恋心が芽生えていく。このドラマが史上最高のロマンスドラマのひとつであることは否定できない。

セマンティックエラー (2022)

チョ・スリがプロデュースした同名のウェブ小説を原作とする『セマンティック・エラー』の実写シリーズは、最高のロマンス・ドラマの仲間入りを果たし、ボーイズラブ・ジャンルのファンの間で最も視聴されているドラマのひとつとも言える。IMDbのレビューでは8.5/10を記録し、キム・スジョン監督による全8話のみである。

セマンティック・エラー』の主人公は、大学でコンピューター・サイエンスを学ぶ1年生のチュ・サンウ（ジェチャン）。彼はリベラルアーツの授業で論文を提出するためにグループを作ることになるが、結局、グループの仕事はすべて彼に任せ、彼はプロジェクトから彼らの名前を外して一人で発表することにする。

その結果、その少年は学校の人気者である先輩のチャン・ジェヨン（パク・ソハム）に直接危害を加えてしまう。復讐のためにサンウの機嫌を損ねようとするジェヨンは、新入生を追いかけるが、一緒に行動することになった2人の間には、新たな感情が芽生え始める。

ゴブリン - 孤独で偉大な神 (2016)

キム・ウンスク脚本、イ・ウンボク演出の『ゴブリン』は、公開当時ファンの心をつかみ、現在最高のロマンスドラマのひとつとされている。IMDbでは8.6/10点で、全16話が放送されている。

物語は、高麗王朝の重要な将軍であり、仕えた王に欺かれたキム・シン（コン・ユ）の武勇伝である。彼は死んだ後、神の呪いを受け、永遠に生き続けるゴブリンとなり、特定の人々が苦痛に苦しむのを防ぐ。

しかし、キム・シンは不老不死にうんざりしている。自分にかけられた呪いを解く唯一の方法は、長く続いたこのサイクルを終わらせることができる唯一の存在である婚約者を見つけることだ。そこで彼は、数年前にシンに母を救われ、霊と交信できる女子高生ジ・ウンタク（キム・ゴウン）と出会う。彼女はシンが探していた花嫁なのだろうか？

トゥエンティファイブ、トゥエンティワン（2022年）

ゴブリンのように、『Twenty Five, Twenty One』はIMDbのレビューで8.6/10を記録し、最高のロマンスドラマのひとつとなった。監督はチョン・ジヒョンで、全16話が公開されている。

このドラマのストーリーは、主人公の娘が自分の日記を見つけ、自分の過去について知ることになる。それは、バレエ教室を抜け出して祖母の家に逃げ込んだ娘が、母の若い頃の文章を見つけたからだ。

筋書きでは、ナ・ヒド（キム・テリ）は学校のフェンシング部に所属する優秀な剣士。しかし、1998年当時、国を襲っていた金融危機のため、チームは解散を余儀なくされる。もう一人のペク・イジン（ナム・ジュヒョク）は、かつては裕福だった家族が貧困に陥り、自活のためにさまざまなアルバイトを探すことを余儀なくされる。

やがて、25歳と21歳のふたりは恋に落ちる。魅惑的で魅力的なプロットは、最高のロマンスドラマのひとつにふさわしい。

ランディング・イン・ラブ (2019) - 8.7/10

恋の上陸 は、Netflixがこの作品を配信したことで、多くの人がドラマの世界に足を踏み入れるきっかけとなった。史上最高のロマンスドラマのひとつであり、IMDbでは8.7/10を記録。これほどの人気にもかかわらず、このドラマはイ・ジョンヒョ監督による1シーズン16話のみで終了した。

物語は、裕福な家庭に生まれた若い女性が、実家の会社に届いた新製品を使ってパラグライダー飛行に挑戦し、装置のテストをするというもの。問題は、旅の途中で竜巻に巻き込まれ、韓国との国境を越えて北朝鮮領内に着陸してしまうことだ。

そこで彼女は、彼女を匿い助けてくれる将軍に出会う。一緒に過ごすうちに、二人の間にはより強い何かが芽生える。

しかし、あなたはどうだろう？ここで紹介した最高のロマンスドラマをご存知でしたか？コメントでご意見をお聞かせください！そして、私たちのベストリストをチェックするのをお忘れなく 大人も泣ける、最も感動的な子供向け映画!

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たとえアニメや実写映画が技術的に子供向けであったとしても、多くの大人が涙するような象徴性や道徳的教訓を含んでいることがある。あなたはそれを疑うだろうか？この記事では、大人を泣かせ、世界を違った見方で見るようにさえさせる7つの子供向け映画を紹介しよう。

大人を泣かせる子供向け映画がある！

親しい人を失った悲しみを乗り越える教訓や、社会の多様性を受け入れることの間で、子供向け映画は大人の観客をターゲットにした多くの作品に打ち勝つことができる。このリストに選ばれた作品は、「悲しいクライマックス」だけを目的とした悲劇を取り上げたからというだけでなく、多様な社会集団の深層に触れる可能性があるという基準で決定された。あなたの好きな映画がこの中にあるかどうか知りたいですか？

ビッグヒーロー作戦

ティーンエイジャーが集まってヒーローチームを結成するという映画なので、一見そうは見えないかもしれないが、『ビッグヒーロー大作戦』は確かに大人を泣かせる子供映画のひとつだ。自警団結成の動機と主人公の旅路がここでの違いだ。

この映画は、勉強もせず、ただ密かにロボットファイトに明け暮れる天才ロボット工学少年、ヒロ・ハマダの物語である。しかし、兄の正に励まされ、彼は大学に入学し、人生を変えようとする。そんな折、兄の命が火事で奪われ、ヒロは犯人が自分の発明品を盗もうとしていたことを知る。

そこで彼はタダシの友人たちと手を組み、科学を駆使してヒーロー集団を作り上げ、その目的は火災の背後にいる人物の正体を暴き、正義を貫くことだった。この映画では悲嘆の段階が非常に正確に描写されており、ヒロが喪失を受け入れるようになる過程を追うにつれ、感動しないわけがない。この筋書きは間違いなく、大人を泣かせる子供向け映画のリストに入る価値がある。

ライオン・キング

この90年代の名作は、上映されるたびに若者や大人、子供たちをワクワクさせ続けている。この映画では、父ムファサの王位を継ぐ若きライオン、シンバの物語が描かれる。

しかし、叔父のスカーは王国を自分のものにしようと、シンバとムファサを待ち伏せに誘い込む。ひとりぼっちになった少年は、ティモンとプンバという2人の新しい友だちに出会い、冒険と克服に満ちた旅で彼を息子のように育てる。

シンバとティモン、プンバの関係は、観る者に世の中に存在するさまざまな家族のあり方を理解させ、社会の基準から逸脱した家族集団を偏見の目で見ることを少しは減らしてくれる。言うまでもなく、小さなライオンが幼少期から大人になるまで経験することはすべて重く、彼の物語は大人を泣かせる最も愛すべき子供向け映画のひとつとなっている。

アップ・ハイ・アドベンチャー

地球上の生きとし生けるもので、この映画を観て、少なくとも喉にしこりを感じずにいられる人はほとんどいないだろう。78歳の風船セールスマン、カール・フレデリクセンは、亡き妻エリーとずっと暮らしてきた家を失おうとしている。

ある事件の後、カールは世間から危険人物とみなされ、入院を余儀なくされるが、最後の手段として、家に風船を結びつけて浮かせ、エリーと一緒にずっと行きたかった森に逃げ込む。しかし、彼が予想だにしていなかったのは、彼と一緒に旅に出ようとする意外な訪問者、小さなラッセルだった。

2009年のこの作品は、妻を亡くしたばかりの孤独な老人という別の視点から、「喪」というテーマを再び前面に押し出している。そのすべてが物語の中で露わになることで、このアニメは大人を泣かせる子供向け映画の中でも権威あるものとなっている。

アイアン・ジャイアント

この映画には、喪失と回復について語る場面もあるが、『アイアン・ジャイアント』はそれをはるかに超えている。この古典的なアニメーションは、家族の問題や感情的な絆の構築というテーマに、魅力的で感情的な方法で取り組んでいる。

この物語では、ロックウェルという町に降り立った友好的な宇宙人ロボットに出会う。彼はその辺で遊んでいたホガースという少年に見つかり、仲良くなる。問題は、彼の新しい友人を破壊することに執念を燃やす政府のエージェントが現れ、ホガースは全力で彼を守らなければならないことに気づく。

レッド：成長とは獣のようなもの

泣けるような悲しい映画ではないが、人生で自己受容の問題を経験した人、あるいは今も経験中の人すべてを受け止めてくれる。もちろん、主人公に焦点が当てられているのだが、彼女の母親がなぜあのような行動をとったのか、その理由が後に判明していく様は、この映画を大人が泣ける子供映画のひとつにしている。

この物語では、思春期を迎え、母親が過保護であることに悩む少女メイメイが描かれる。感情がコントロールできなくなるとレッサーパンダに変身してしまうのだ。母親は、これは家族の問題だから、このパンダを追い払うのを手伝ってあげられると言うが、メイメイは本当に助けられるべき存在なのだろうか？

おもしろおかしく

娯楽性が高く魅力的であるだけでなく、『ファンニリー・アフター』は脳の働きについて驚くべき教訓を与えてくれる。感情をカリスマ的なキャラクターに変えることで、大人を泣かせる子供向け映画のリストから外すことのできないこの作品を通して、私たちはうつ病の仕組みをより深く理解することができる。

ここでは、新しい町に引っ越してきたばかりの11歳の少女ライリーの感情が描かれる。しかし、彼女の脳の制御室で、「喜び」と「悲しみ」が抜け落ちてしまうミックスアップが発生し、少女が周囲の世界に対処する方法に即座に影響を及ぼす。すべてが取り返しのつかない事態になる前に、この事態を収束させるため、2人の主要な感情が部屋に戻ることになる。

ビバ - 人生はパーティーだ

ビバ - 人生はパーティーだ は、これまでに製作されたアニメーション映画の中で最も感動的な作品のひとつである。デリケートな問題にも数多く触れているが、観る者にとっての主な教訓は、たとえ最初は意味が分からなくても、すべての人の個性とその選択を受け入れ、尊重することである。

憧れのエルネスト・デ・ラ・クルスのような売れっ子ミュージシャンになることを夢見る少年ミゲルが主人公。自分の才能を何としても証明したいミゲルは、死者の国へ行き、ヘクターといういたずらっ子と仲良くなる。少年はヘクターとともに、家族の過去に隠された真実を探る冒険の旅に出る。

このリストの映画を観た後、涙を乾かすためにティッシュが何枚も必要になることは間違いない！というわけで、親戚を呼んで、あなたの心の支えになってもらい、さらに、このリストの映画を知ってもらうというのはどうだろう？ 家族で見たい映画9選?彼らがこのアイデアをどう思ったか、コメントで教えてください！

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