Face au succès des titres qu'elle met à disposition, nous avons dressé cette liste des 11 séries Netflix les plus regardées selon le nombre d'heures de visionnage publié par la société elle-même, par ordre croissant. Suivez-nous pour découvrir des titres incroyables que vous n'avez peut-être pas encore marathonés et, qui sait, retrouver l'un de vos favoris sur le podium !

Ginny & Georgia deuxième saison (2023)

Malgré un bon résultat lors de sa première saison, c'est la deuxième saison de Ginny & Georgia qui a valu au drama sa place parmi les séries Netflix les plus regardées. Sortie le 5 janvier 2023, la deuxième partie des aventures de la famille compte 504 780 000 heures de visionnage et a été la série la plus regardée de la plateforme pendant deux semaines consécutives.

L'intrigue suit Ginny Miller (Antonia Gentry), une adolescente de 15 ans qui doit s'occuper de deux personnes, car sa mère, Georgia (Brianne Howey), n'est pas le meilleur exemple au monde en la matière. Elles déménagent souvent et le plus grand désir de Ginny est de s'enraciner quelque part, ce qui semble être le pire cauchemar de sa mère.

Inventer Anna (2022)

La série dramatique basée sur la vie de l'arnaqueuse Anna Delvey (interprétée par Julia Garner) ne pouvait pas rester à l'écart des séries Netflix les plus regardées avec ses 511 920 000 heures de visionnage. La société a dû payer 320 000 dollars à la vraie Anna pour produire la série, diffusée le 11 février 2022.

Le titre a été lancé comme la plus grande ouverture d'une série en langue anglaise depuis que Netflix a commencé à compter ses données par heures visionnées, ayant accumulé 196 millions d'heures entre le 14 et le 20 février de cette année-là. Au cours des épisodes, nous suivons un journaliste qui raconte l'histoire d'Anna, une femme qui a réussi à convaincre toute l'élite new-yorkaise qu'elle en faisait partie, étant une héritière allemande.

Nous sommes tous morts (2022)

All of us Are Dead est un autre titre très acclamé parmi les séries Netflix les plus regardées. Ce drame d'horreur sud-coréen est basé sur le manhwa écrit et illustré par Joo Dong-Geun intitulé Now at your School et a accumulé 560 780 000 heures de visionnage dans le monde entier. Il s'agit de la troisième série non anglophone la plus regardée sur la plateforme depuis son lancement le 28 janvier 2022.

L'histoire tourne autour d'un groupe d'étudiants qui se retrouvent piégés à l'école alors qu'une apocalypse zombie commence à se répandre dans la ville où ils vivent. Alors qu'ils luttent pour s'en sortir vivants, les autorités locales cherchent un moyen d'éliminer la menace avant qu'elle ne se propage ailleurs.

The Witcher saison 1 (2019)

Avec un budget d'une dizaine de millions de dollars par épisode, The Witcher fait partie des séries Netflix les plus regardées avec 663 600 000 heures de visionnage. Sortie le 20 décembre 2019, l'action-aventure a compté 76 millions de comptes qui ont regardé son contenu au cours des quatre premières semaines de sa première.

Le personnage de Geralt of Rivia, interprété par Henry Cavill, est le personnage principal de la série. Le protagoniste Geralt of Rivia est le personnage principal de la série. C'est un chasseur de monstres mutant, qui lutte pour trouver sa place dans un monde intolérant où les habitants peuvent être plus cruels que les créatures qu'il chasse.

Le Gambit de la Reine (2020)

La série dramatique qui a rapporté environ 25,6 millions de dollars et a été un succès critique absolu mérite également sa place parmi les séries Netflix les plus regardées, avec 746 400 000 heures de visionnage. Elle est sortie le 23 octobre 2020 et a battu le record de la mini-série de fiction la plus regardée de la plateforme à l'époque.

The Queen's Gambit suit une prodige des échecs vivant dans un orphelinat dans les années 1950. Elle doit lutter contre des addictions tout en poursuivant son voyage pour devenir la meilleure joueuse du monde.

La casa de papel cinquième saison (2021)

La Casa de Papel a été un succès lors de sa sortie en décembre 2017, mais c'est sa cinquième saison qui a généré le plus de vues, totalisant 792 230 000 heures. Elle est l'une des séries les plus regardées de Netflix et a été nommée pour plusieurs prix, comme celui de la meilleure série dramatique lors de la 46e édition des International Emmy Awards, et a également été pendant longtemps la série en langue autre que l'anglais la plus regardée de la plateforme.

Dans l'histoire, huit voleurs s'emparent de la Monnaie espagnole et prennent plusieurs otages à l'intérieur. Derrière eux se cache un cerveau criminel qui tire les ficelles pour que la police exécute son plan. La série est pleine de suspense et de critiques et reste encore aujourd'hui l'une des préférées de beaucoup de gens.

Première saison de Bridgerton (2020)

Pour ceux qui aiment la romance, nous avons également un représentant du genre parmi les séries Netflix les plus regardées ! Bridgerton a totalisé 929 300 000 heures de visionnage dans le monde et sa deuxième saison a même battu le record de la plateforme, détenu jusqu'alors par Inventing Anna.

Lancée en décembre 2020 avec un budget de 7 millions par épisode, Bridgerton est basée sur la série de livres écrits par l'auteure Julia Quinn. Dans celle-ci, une grande famille fréquente les bals d'Angleterre pendant la saison afin d'obtenir un mariage de qualité pour leur fille aînée. Cependant, celle-ci ne veut pas céder et passe un accord avec un duc pour essayer de les libérer tous les deux de la pression sociale sur le sujet.

Dahmer - Monstre : l'histoire de Jeffrey Dahmer (2022)

Et nous avons également le représentant des séries de true crime parmi les séries Netflix les plus regardées. Dahmer a totalisé 1 031 100 000 heures de visionnage dans le monde, juste derrière Wandinha, Stranger Things et Round 6, qui détiennent le podium de cette liste.

On nous présente ici le cas réel d'un tueur en série appelé Jeffrey Dahmer (Evan Petters) qui a réussi à passer plus de 10 ans impuni pour avoir assassiné 17 garçons sans éveiller le moindre soupçon. La série est lourde et nous vous déconseillons de la regarder si vous êtes sensible ou si vous avez l'estomac fragile.

Wandinha première saison (2022)

Wandinha a connu un succès fulgurant lors de sa sortie. Le titre fait partie des séries Netflix les plus regardées de tous les temps et décroche la médaille de bronze du podium avec 1 718 800 000 heures visionnées. Lancée en novembre 2022, Wandinha gagne encore aujourd'hui des fans dans le monde entier.

La série ramène la famille Addams, bien-aimée dans l'industrie du divertissement depuis des décennies. Cette fois, l'accent est mis sur la fille aînée de Moticia (Catherine Zeta-Jones) et Gomes (Luis Guzmán), Wandinha (Jenna Ortega). Cette jeune fille apathique et apparemment morte à l'intérieur doit être transférée dans une école de monstres appelée Nunca Mais (Plus jamais) après un incident survenu dans son ancienne école et devra apprendre à vivre avec les nouvelles personnes qui l'entourent.

Stranger Things saison 4 (2022)

Stranger Things est sans doute l'une des premières séries Netflix les plus regardées qui vient à l'esprit lorsque le nom de la plateforme est mentionné. La première production originale de la plateforme a été lancée le 15 juillet 2016. La quatrième saison, sortie en 2022, est restée parmi les séries Netflix les plus regardées de tous les temps.

La quatrième saison a bénéficié à elle seule d'un budget de plus de 270 millions de dollars, ce qui pourrait dépasser les sommes dépensées même pour les grandes productions de Disney. L'intrigue elle-même tourne autour d'un groupe d'enfants dans une ville où un grand mystère impliquant d'effrayantes expériences secrètes et des forces surnaturelles entoure la disparition d'un garçon.

Sixième tour, première saison (2021)

Le succès de la Sixième tour a pris tout le monde par surprise. Le drame sud-coréen détient la médaille d'or des séries les plus regardées de Netflix, avec 2 205 200 000 heures de visionnage. Le succès a été tel qu'elle est devenue la série la plus regardée de l'histoire de la plateforme et qu'elle a remporté l'Emmy 2022 dans les catégories meilleur acteur dans une série dramatique pour Lee Jung-jae et meilleure réalisation pour Hwang Dong-hyuk.

Le budget de la sixième série s'élevait à 21 millions de dollars, soit 2,4 millions par épisode. Ce n'est pas grand-chose comparé à d'autres grosses productions en streaming, et pourtant elle a obtenu un rendement surprenant. Dans l'histoire, des personnes considérées comme des "ratés" de la société sont convoquées à une sorte d'émission de téléréalité où elles doivent jouer à des jeux d'enfants adaptés pour être mortels afin que, à la fin, le gagnant remporte un prix en espèces.

Mais qu'en est-il pour vous ? Comment composeriez-vous votre podium des meilleures séries Netflix selon vos propres critères ? Partagez votre avis avec nous dans les commentaires ! Découvrez également notre article sur les 11 meilleurs films de Christopher Nolan et la vidéo ci-dessous, qui pourrait vous intéresser !

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Compte tenu de tout le talent du cinéaste, nous avons décidé de lister les onze meilleurs films de Christopher Nolan afin que vous puissiez noter dans votre agenda ceux que vous n'avez pas encore vus et les marathoniser dès que vous en aurez l'occasion. L'ordre sera défini par le pourcentage obtenu par chaque titre sur le site Rotten Tomatoes et ira de celui qui a la plus faible moyenne à celui qui a la meilleure note. Votre film préféré réalisé par Nolan figurera-t-il sur la liste ?

Interstellar (2014)

Sorti en novembre 2014, Interstellar est l'un des meilleurs films de Christopher Nolan et aussi l'un des premiers à rester dans les mémoires des fans du réalisateur en matière de science-fiction. Le film a reçu 5 nominations aux Oscars 2015, dont celle des meilleurs effets visuels, qu'il a remportée.

L'histoire suit l'ancien pilote de la Nasa Joseph Cooper, interprété par le célèbre acteur Matthew McConaughey, dans un scénario post-apocalyptique où il est nécessaire de trouver une nouvelle planète pour que les humains puissent y vivre leur vie. Pendant qu'il est dans l'espace, il observe le développement de sa famille sur Terre à travers des enregistrements. Le film a été très bien accueilli par le public et a obtenu une moyenne de 73% de la part des critiques sur Tomatoes.

Le grand tour (2006)

Avec un taux d'approbation de 77% sur Rotten Tomatoes, Le grand tour peut également être considéré comme l'un des meilleurs films de Christopher Nolan. Dans ce film, Nolan nous transporte dans le passé, plus précisément dans le Londres du XIXe siècle, où deux amis illusionnistes finissent par devenir rivaux et prennent cette compétition très au sérieux, au point qu'une issue tragique est inévitable.

Les protagonistes sont interprétés par Christian Bale et Hugh Jackman. Le film a été nommé dans deux catégories des Oscars : meilleure photographie et meilleure direction artistique, mais n'a malheureusement remporté aucune de ces catégories. Le public a toutefois semblé très satisfait du travail de Nolan et, bien qu'il soit sorti en octobre 2006, il reste l'un des films les plus appréciés du réalisateur.

La suite (1998)

Même s'il s'agit d'un film peu connu, les amateurs du réalisateur savent qu'il peut être considéré comme l'un des meilleurs films de Christopher Nolan. Non seulement il a été réalisé par Nolan, mais son scénario a également été écrit par lui, ce qui en fait le premier film du cinéaste. Bien qu'il n'ait pas été nommé aux Oscars, il a obtenu une note moyenne de 84% sur Tomatoes, ce qui n'est pas négligeable !

Sorti en septembre 1998, Following raconte la saga d'un écrivain, Bill (Jeremy Theobald), qui cherche l'inspiration pour son dernier livre. Pour ce faire, il commence à suivre des gens pour voir ce qu'ils ont à offrir jusqu'à ce qu'il tombe sur un voleur qui finit par lui apprendre tout ce qu'il sait sur le métier. L'intrigue captivante fait de ce film l'un des meilleurs de Christopher Nolan, sans aucun doute.

Batman Begins (2005)

De tous les films de Christopher Nolan, Batman Begins est certainement son œuvre la plus connue. Le film, qui a porté au grand écran l'une des meilleures adaptations de l'histoire des bandes dessinées de DC's Batman, a conquis le cœur du public et des critiques avec un taux d'approbation de 85% sur Tomatoes et, bien qu'il n'ait pas remporté la statuette, il a été nommé pour l'Oscar du meilleur film.

Sortie en juin 2005, cette version met en scène Christian Bale dans le rôle du millionnaire Bruce Wayne et toute l'intrigue tourne autour de l'histoire d'origine du héros qui protège Gotham la nuit dans un costume de chauve-souris. Les fans soulignent que le Batman de Nolan a réussi à apporter au cinéma une version sombre du héros qui n'avait pas été adaptée auparavant, ce qui en fait l'un des meilleurs films de Christopher Nolan.

Batman : The Dark Knight Rises (2012)

Mais si vous pensez que Nolan a cessé de bien faire les choses après avoir produit le premier film de sa trilogie Dark Knight, vous vous trompez lourdement ! Le film qui conclut cette séquence a également été très bien réalisé par le cinéaste et a obtenu 87% d'approbation sur Tomatoes, soit 2% de plus que le premier, ce qui en fait l'un des meilleurs films de Christopher Nolan.

Ce film n'a pas été nommé aux Oscars, mais une distribution solide a été sollicitée pour jouer de nouveaux personnages, notamment Anne Hathaway dans le rôle de Catwoman et Tom Hardy, actuellement connu pour son rôle d'Eddie Brock dans Venom, dans le rôle du méchant Bane. Sorti en juillet 2012, le film a été bien accueilli par le public et a clôturé la trilogie du Chevalier Noir sur une bonne note, même s'il n'était pas le meilleur des trois.

L'origine (2010)

Sorti en août 2010, Inception est l'un des films de Christopher Nolan qui a remporté le plus de statuettes aux Oscars en 2011. Il a été récompensé dans les catégories des meilleurs effets visuels, de la meilleure cinématographie, du meilleur mixage sonore et du meilleur montage sonore. Il a également été nommé dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario original, Meilleure bande originale et Meilleure direction artistique, mais n'a pas réussi à gagner.

Avec une note de 87% sur Rotten Tomatoes et une très bonne moyenne du public, The Origin fait partie de ces films qui font réfléchir. Sorti en août 2010, il suit l'histoire d'un voleur qui dérobe le secret de l'inconscient des gens pendant leur sommeil, interprété par Leonardo DiCaprio. Il a la possibilité de se racheter de ses péchés s'il parvient à implanter une idée dans l'esprit de l'héritier d'un empire, mais cette mission pourrait ne pas être si facile que cela.

Insomnie (2002)

Ce film, sorti en août 2002, n'a pas non plus été nommé aux Oscars, tout comme Following, mais il mérite sa place avec ses 92% Rotten Tomatoes. Le public a également très bien accueilli le film, ce qui en fait l'un des meilleurs films de Christopher Nolan.

Le protagoniste, interprété par le célèbre acteur Al Pacino, est un inspecteur de police qui doit résoudre un crime impliquant la mort d'une jeune fille dans une ville d'Alaska aux États-Unis. Le fait est que les choses commencent à déraper et que ses actions créent un énorme fardeau auquel il doit faire face.

Dunkerque (2017)

En plus d'être un excellent choix pour les amateurs de films de guerre, Dunkerque, sorti en juillet 2017, a été le premier film à valoir à Nolan une nomination au titre de meilleur réalisateur lors de la cérémonie des Oscars. Avec son taux d'approbation de 92% sur Tomatoes et le bon accueil du public, Dunkerque est très bien placé parmi les meilleurs films de Christopher Nolan.

Le film est basé sur une histoire vraie de la Seconde Guerre mondiale, dans laquelle des soldats américains ont dû être sauvés d'une île française après avoir été encerclés par l'armée allemande. Outre le prix du meilleur réalisateur, Dunkerque a également concouru dans les catégories du meilleur film, de la meilleure cinématographie, de la meilleure bande sonore et de la meilleure conception de production. Il a également remporté les statuettes du meilleur montage, du meilleur montage sonore et du meilleur mixage sonore. Le casting comprend de grands noms tels que Tom Hardy, Jack Lowden et Fionn Whitehead.

Oppenheimer (2023)

Oppenheimer est bien plus que le film qui est sorti le même jour que le film Barbie, comme beaucoup l'ont appris à cause du mème. Oppenheimer est un autre film sur la guerre qui, comme Dunkerque, est basé sur une histoire vraie, en l'occurrence celle du scientifique responsable de l'invention de la bombe atomique qui a marqué l'histoire et changé le monde tel que nous le connaissons.

Bien que récent, ce film est l'un des meilleurs de Christopher Nolan, avec une note de 93% sur Tomatoes et 13 nominations aux Oscars, dont celle du meilleur réalisateur. Le film bénéficie d'une distribution très compétente, avec notamment Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Matt Damon et Emily Blunt.

Amnesia (2001)

Bien qu'il ait été présenté pour la première fois en septembre 2000 à la Mostra de Venise, Amnesia n'est sorti officiellement qu'en mars 2001. C'est l'un des premiers et meilleurs films de Christopher Nolan, avec une note moyenne de 94% sur Tomatoes, et il figure également sur la liste de ceux qui ont été bien accueillis par le public, ayant été nommé dans les catégories Meilleur scénario original et Meilleur montage, mais il n'a malheureusement remporté aucune de ces deux catégories.

Ce film est centré sur le personnage de Leonard (Guy Pearce), un homme déterminé à venger la mort de sa femme. Le problème est qu'il souffre d'amnésie et que sa perte de mémoire l'empêche d'enquêter et de trouver le meurtrier de sa bien-aimée.

Batman : Le Chevalier Noir (2008)

Comment parler de Christopher Nolan sans mettre Batman : The Dark Knight sur la liste ? C'est tout simplement impossible. Le travail du réalisateur sur ce film, le deuxième de la trilogie de héros qu'il a réalisée, est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de Christopher Nolan, mais aussi comme l'un des meilleurs films de héros jamais produits.

Dans ce film, nous suivons à nouveau Batman et, bien qu'il ait réussi à maintenir la paix à Gotham pendant un certain temps, un nouveau défi l'attend. Un criminel qui croit en l'anarchie veut le mettre à l'épreuve et découvrir si le héros peut l'arrêter. Ce criminel n'est autre que le redoutable Joker.

Il est arrivé en première position, à égalité avec Amnesia, sur Rotten Tomatoes, recueillant 94% d'approbation. Il a été nommé dans huit catégories aux Oscars, remportant le prix du meilleur montage sonore et celui du meilleur acteur dans un second rôle, en hommage posthume à l'acteur Heath Ledger, le Joker le plus emblématique du grand écran. Sombre et inoubliable, Batman : The Dark Knight est le meilleur des meilleurs films de l'histoire de l'humanité. Christopher Nolan.

Conclusion

Nous pouvons ainsi constater la polyvalence du réalisateur, qui a su produire des œuvres de genres différents sans perdre la main et livrer de véritables joyaux aux cinéphiles. Êtes-vous d'accord avec cette liste ? Nous aimerions savoir ce que vous en pensez aussi !

Dites-nous dans les commentaires si vous changeriez quelque chose ou si vous garderiez la même chose ! Consultez également notre article sur les meilleurs films de Tim Burton ! Voici une vidéo qui pourrait également vous intéresser :

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Cependant, certains sauts temporels entre les films peuvent dérouter les spectateurs. Afin de clarifier une fois pour toutes l'ordre chronologique de la franchise, nous avons dressé une liste de tous les films Mortal Games et de leur place exacte dans la chronologie.

Saw (2004)

C'est l'histoire qui donne le coup d'envoi du bain de sang proposé par les films Mortal Games. C'est dans ce titre que les spectateurs font la connaissance des protagonistes initiaux, le duo Adam (Leigh Whannell) et Lawrence (Cary Elwes), ainsi que du terrible créateur des jeux, connu sous le nom de Jigsaw.

L'intrigue commence avec les deux hommes enchaînés dans une salle de bain sale où se trouvent un corps, beaucoup de sang et un enregistrement vidéo. Après avoir visionné cet enregistrement, ils découvrent qu'ils participent à un jeu dangereux et qu'ils devront prouver leur volonté d'être en vie à chacune des étapes qu'ils auront à affronter. Vous pouvez trouver ce film sur Prime Video, HBO Max et Globoplay.

Saw X (2023)

Bien qu'il soit le plus récent des films des Reliques de la Mort, ce chapitre n'est pas l'un des derniers. En fait, il se déroule entre les deux premiers films et met davantage l'accent sur l'histoire de John Kramer (Tobin Bell), l'homme qui se cache derrière Jigsaw.

Dans ce volet de la franchise, John souffre d'un cancer du cerveau et veut à tout prix guérir de la maladie. Ce désir finit par le tromper et le sentiment de trahison réveille le Jigsaw qui habite son esprit, convoquant une nouvelle série de Jeux mortels pour se venger. Malheureusement, le film n'est pas encore disponible pour les abonnés des services de streaming, mais il peut être loué sur Apple TV ou Prime Video.

Saw II (2005)

Et, preuve que les jeux ne s'arrêtent pas, la suite du premier film, bien que non chronologique, est sortie au cinéma en 2005. L'univers de la saga y est étendu et de nouveaux personnages sont présentés au grand public.

Ce film est le troisième de la série chronologique des Reliques de la Mort et nous présente le détective Eric Matthews (Donnie Wahlberg). Il parvient à appréhender Jigsaw et pense que cela mettra fin au cauchemar qu'il a créé. Il ne pouvait pas être plus loin de la vérité ! Un nouveau jeu est sur le point de commencer et son propre fils fait partie du groupe de victimes. Que fera-t-il après l'avoir découvert ? Vous pouvez le découvrir en consultant ce titre dans le catalogue HBO Max ou sur Globoplay.

Saw III (2006)

Occupant la quatrième place dans la chronologie des films des Reliques de la Mort, Les Reliques de la Mort III explore à nouveau le carnage des jeux créés par Jigsaw. Ici, cependant, il est au bord de la mort et prépare un dernier jeu pour le docteur Lynn Denlon (Bahar Soomekh), qui doit le maintenir en vie afin que Jeff (Angus MacFadyen), la dernière victime, puisse avoir une chance de terminer les jeux.

Dans cet épisode de la saga, on en découvre un peu plus sur les véritables motivations de Jigsaw alors qu'il est en phase terminale de son cancer. Bien que d'une manière douteuse et totalement tordue, il a un énorme désir de changer les personnes qu'il convoque à ses jeux. Si vous êtes curieux de connaître le déroulement de l'histoire, ce film est disponible dans le catalogue HBO Max et sur Globoplay.

 Saw IV (2007)

Ceux qui pensaient que les menaces disparaîtraient après la mort de Jigsaw se trompaient. Dans le cinquième film de la chronologie de la franchise, les jeux se poursuivent de plus belle, malgré l'absence du méchant. Les spectateurs suivront un officier qui n'a que quatre-vingt-dix minutes pour sauver un ami et collègue de travail d'une série de pièges dangereux.

Tout cela alors que l'on nous montre davantage le passé de Jigsaw, montrant divers événements qui se sont produits simultanément à d'autres situations déjà évoquées par la franchise. C'est lors de l'autopsie du méchant qu'une enveloppe est retrouvée sur son corps, montrant que rien n'était vraiment terminé. Et, comme les autres, ce film peut être visionné sur HBO Max ou Globoplay.

Saw V (2008)

Dans ce sixième film des Reliques de la Mort en termes de chronologie, nous suivons l'émergence d'un nouveau méchant. Un détective appelé Mark Hoffman (Costas Mandylor) reprend l'héritage de Jigsaw et poursuit les jeux.

Le fait est que son secret finit par être menacé et qu'il commence à utiliser des pièges pour empêcher la révélation qui semble se rapprocher de plus en plus. Le point principal est que les victimes ont des connexions impressionnantes qui retiennent le spectateur jusqu'à la fin. Ce titre est également disponible sur HBO Max et Globoplay.

Saw VI (2009)

Dans le septième épisode de la chronologie des films Deadly Games, les choses commencent à se compliquer pour Hoffman, qui tente toujours de perpétuer l'héritage de Jigsaw. Il doit faire attention car il est désormais dans le collimateur du FBI et les enquêtes commencent à analyser les plans du principal méchant de la franchise.

Et, bien sûr, comme nous ne pourrions pas nous passer de l'habituelle série de sang et de désespoir, un agent d'assurance nommé William Easton (Peter Outerbridge) est plongé dans les épreuves les plus macabres qui soient. Pour visionner cet épisode de la franchise, il suffit d'accéder au catalogue HBO Max ou Globoplay.

Jeux mortels "The End" (2010)

À l'origine, Deadly Games "The End" avait été conçu comme la conclusion de la franchise et promettait de mettre un terme aux défis torturants posés par Hoffman. Ici, son rôle est plus important que dans n'importe quel autre film de la série Mortal Games.

Dans l'histoire, un survivant des jeux décide de se faire un nom et de rassembler d'autres personnes ayant vécu des expériences similaires afin de tirer encore plus d'argent du traumatisme qu'elles ont subi. Le problème, c'est qu'il cache un secret et que lorsqu'il est révélé, même le spectateur est pris par surprise. Ce titre n'est pas disponible sur les plateformes habituelles, mais peut être loué sur Prime Video, le Microsoft Store et Google Play.

Saw : Jigsaw (2017)

Après une pause de sept ans, Jigsaw est sorti, montrant que le titre précédent n'était pas du tout la fin et que les films des Reliques de la Mort avaient encore beaucoup à montrer. Dans cette suite des Mortal Games, le nom de Jigsaw renaît avec le retour des jeux.

Bien que plus de dix ans se soient écoulés depuis la mort de John Kramer, les gens sont toujours soumis à des jeux de torture et l'officier de police Logan Nelson (Matt Passmore) mène l'enquête sur cette affaire. C'est à lui de découvrir si Jigsaw est vraiment mort il y a dix ans ou s'il est resté en vie pendant tout ce temps. Deadly Games : Jigsaw est disponible dans le catalogue Globoplay.

Spirale : l'héritage de Deadly Games (2021)

Dans ce dernier volet de la série Deadly Games, nous retrouvons Zeke Banks (Chris Rock), un détective qui traque un tueur en série. Le problème est que les méthodes utilisées par le criminel sont très similaires à celles de Jigsaw, ce qui soulève la possibilité que le terrible méchant soit de retour.

L'histoire explore cette fois-ci plusieurs autres domaines, se concentrant sur la corruption des policiers et la justice en général sans perdre son essence, avec des pièges qui feront froid dans le dos et choqueront le spectateur. Le dernier titre de cette liste se trouve dans le catalogue Prime Video.

Avec des années d'existence et une légion de fans bien établie, on ne peut nier l'importance de la franchise dans le cinéma d'horreur. Avec des morts sanguinolentes et des situations dérangeantes, Jeux mortels a ouvert la voie à de nombreux autres films du même genre. Et vous ? Que pensez-vous de la franchise ? Faites-nous part de votre opinion dans les commentaires ! À découvrir également les neuf meilleurs films d'horreur psychologique de tous les temps ainsi que la vidéo ci-dessous qui parle également de la chronologie des films Mortal Games :

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Dans cette liste, nous vous présentons les 11 meilleurs films de Tim Burton selon le site IMDb. Nous les présenterons du moins réussi au mieux classé de tous les temps, alors restez avec nous pour découvrir si votre film préféré du réalisateur figure parmi les meilleurs !

Les grands yeux (2014)

Comme Ed Wood, Big Eyes est également basé sur une histoire vraie. Le thème est beaucoup plus sérieux et aborde des questions socialement problématiques telles que l'absence de voix féminine et les abus des hommes qui profitent des femmes. Tout cela est conforme au style sombre du réalisateur.

Nous rencontrons ici la peintre Margaret Keane, dont les œuvres ont connu la célébrité dans les années 1950, mais qui étaient toutes créditées à son mari. Ce dernier pensait que les peintures, aussi belles soient-elles, ne se vendraient pas bien si elles n'étaient pas signées par un homme. Le film est classé 7 sur IMDb et les critiques le considèrent comme l'un des meilleurs films de toute la carrière de Tim Burton.

Batman Returns (1992)

Lorsque Tim Burton réalise le film Batman en 1989, le succès est tel qu'on demande au réalisateur de participer à une suite. Il demande alors une plus grande liberté de création et Warner lui donne carte blanche. Le résultat est l'un des meilleurs films de Tim Burton, même s'il n'a pas été très rentable en raison de ses scènes inadaptées aux enfants et de la difficulté pour les entreprises de créer des produits promotionnels pour le titre.

Dans l'histoire, le Pingouin est présenté comme un méchant candidat à la mairie, agissant comme porte-parole d'un millionnaire qui veut prendre le contrôle de Gotham. Parallèlement, Catwoman apparaît comme une nouvelle menace, dotée d'une double personnalité en raison de traumatismes passés. Malgré tout, Batman Returns a une note de 7,1 sur IMDb et est considéré par beaucoup comme un film culte et intéressant à regarder.

La légende du cavalier sans tête (1999)

Avec un score IMDb de 7,3, La légende du cavalier sans tête est également considéré comme l'un des meilleurs films de Tim Burton. On y retrouve tous les éléments qui ont fait la renommée du réalisateur : une esthétique gothique, une palette de couleurs pâles et une touche d'horreur mélancolique.

Nous découvrons ici une ville qui souffre de morts mystérieuses et dont les corps sont retrouvés décapités. Ces meurtres sont attribués à une figure locale mystique et folklorique, mais un détective sceptique est prêt à découvrir la vérité sur cette affaire sans faire appel au mysticisme.

La planète des singes (2001)

La Planète des singes est un film sorti en 1968 qui s'est imposé comme un classique du cinéma. Réimaginer l'histoire n'était pas une tâche à confier à n'importe qui, et c'est donc Burton qui a été chargé de réaliser ce remake, qui a obtenu un score de 7,3 sur IMDb et est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de Tim Burton.

Ce film particulier n'a pas beaucoup d'identité visuelle du réalisateur, ce qui peut amener le spectateur à ne pas se rendre compte qu'il s'agit de son œuvre. En effet, le maquilleur de l'époque n'a pas voulu transformer les personnages en figures caricaturales comme dans les œuvres de Tim Burton, ainsi qu'il l'a révélé par la suite.

Dans l'intrigue, un pilote subit un accident dans un vaisseau spatial et se retrouve sur une planète comme il n'en a jamais vu. Les êtres humains y sont chassés et réduits en esclavage par des primates. Une révolution est sur le point de commencer avec l'arrivée du protagoniste.

Sweeney Todd : Le barbier démoniaque de Fleet Street (2007)

S'il y a un film qui peut être considéré comme l'incarnation de tous les éléments qui font d'une œuvre une caractéristique de Burton, c'est bien Sweeney Todd. La comédie musicale basée sur la création de Hugh Weeler présente des aspects gothiques, des effets visuels et des personnages caricaturaux et est également considérée comme l'un des meilleurs films de Tim Burton.

Il a concouru pour les Oscars dans trois catégories différentes, mais n'a remporté que la statuette de la meilleure direction artistique. Dans ce film, un homme est lésé par la société anglaise et finit par revenir des années plus tard pour se venger de manière sinistre, sous une autre identité et en s'alliant avec le propriétaire d'un magasin de tartes d'une manière très bizarre. Cette aventure a reçu une note de 7,3 sur IMDb et abrite certains des meilleurs personnages de Tim Burton.

Le cadavre de la mariée (2005)

The Corpse Bride est le premier film d'animation réalisé par Burton et l'une des œuvres de son répertoire les plus connues et les plus appréciées. Il ne s'éloigne pas trop des concepts apportés par les titres précédents du réalisateur, l'art gothique, la conversation avec l'ésotérisme et l'horreur sont tous présents, mais d'une manière légère qui l'a consacré comme l'un des meilleurs films de Tim Burton, obtenant 7,4 sur IMDb.

Dans The Corpse Bride, un jeune homme tente désespérément d'échapper à un mariage arrangé à l'époque victorienne et s'enfuit dans la forêt. Alors qu'il réfléchit à sa situation, il finit par accrocher la bague à une branche et, finalement, se fiance à une jeune fille déjà morte. L'intrigue passe assez fréquemment du monde des vivants à celui des morts et il est facile de voir comment l'utilisation des couleurs suggère que le monde des morts est beaucoup plus "vivant" que l'endroit où se trouvent les personnes vivantes.

Les fantômes s'amusent (1988)

Il est presque impossible de parler de Burton sans parler de Fantastic Beasts. Ce film a été le premier à intégrer tous les aspects qui sont devenus la marque de fabrique du réalisateur, mêlant comédie et horreur comme lui seul sait le faire. Sa note IMDb est de 7,5, ce qui montre que la plupart des gens le considèrent comme l'un des meilleurs films de Tim Burton, même après tout ce temps.

Connu à l'origine sous le nom de Beetlejuice, le film raconte l'histoire d'un couple qui meurt dans un accident et revient sous forme de fantôme dans la maison où il vivait. Cependant, une famille très gênante emménage et ils ont besoin de beaucoup d'aide pour l'expulser.

Batman (1989)

Bien que Superman - The Movie (1978) ait été un succès à sa sortie, nombreux sont ceux qui pensent que c'est cette version de Batman qui a consolidé le genre super-héros en tant qu'activité rentable pour le cinéma. Même s'il ne s'agissait pas de la première tentative d'adaptation de Batman au cinéma, c'était la première fois que l'on montrait que les héros n'étaient pas forcément une affaire d'enfants.

Avec une ambiance gothique qui correspond si bien au concept de Batman, l'histoire ne s'écarte pas beaucoup de ce que tout le monde connaît déjà sur le personnage. Le millionnaire Bruce Wayne est traumatisé par la mort de ses parents lorsqu'il était enfant et, une fois adulte, il se déguise en chauve-souris pour combattre le crime dans les rues de Gotham. Le film a obtenu un score de 7,5 sur IMDb et est toujours considéré comme l'un des meilleurs films de Tim Burton.

Ed Wood (1994)

Montrant qu'il est également très doué pour les titres biographiques, Burton a fait forte impression sur le public avec ses touches d'Ed Wood. Le film est noté 7,8 sur IMDb et a été l'une des premières œuvres plus "sérieuses" dans la carrière du réalisateur, qui n'était auparavant associé qu'au fantastique en général.

L'histoire est devenue l'un des meilleurs films de Tim Burton et suit la vie du réalisateur Edward D. Wood Jr, un personnage aujourd'hui considéré comme culte, mais qui était autrefois considéré comme le pire réalisateur de tous les temps. Ses productions étaient toutes à petit budget et sa carrière a démontré sa passion pour l'horreur. L'hommage réalisé par Burton a même concouru aux Oscars et a remporté deux catégories.

Edward Scissorhands (1990)

Edward Scissorhands est un autre film qui est immédiatement synonyme du nom de Tim Burton dans l'esprit des cinéphiles. L'histoire emprunte beaucoup au classique Frankenstein, montrant au public un garçon créé par un scientifique qui a fini par mourir avant de l'avoir achevé. Lorsque le garçon est retrouvé, il est emmené dans la civilisation et doit faire face au plus grand des défis en essayant de s'adapter aux monstruosités que sont les êtres humains.

Edward Scissorhands est l'un des meilleurs films de Tim Burton selon des personnes de différentes générations. Les adultes, les enfants et même les personnes âgées aiment beaucoup ce film. Sur IMDb, il obtient un score de 7,9, ce qui en fait l'un des trois meilleurs films du réalisateur.

Les gros poissons et leurs merveilleuses histoires (2003)

C'est le film le mieux noté parmi les meilleurs films de Tim Burton. Avec un 8 sur IMDb, le film est très bien noté par les critiques et le grand public. L'histoire est une adaptation du livre écrit par Daniel Wallace et peut être considérée comme l'un des "films sérieux" produits par le réalisateur.

Ici, le point fort est la relation entre un père et son fils. Le fils, William, a une relation très compliquée avec son père, car celui-ci a toujours raconté des histoires très fantaisistes tout au long de sa vie, même lorsqu'il était sur son lit de mort. William est journaliste et décide d'enquêter sur les histoires que son père a racontées après son départ, et ce n'est qu'à ce moment-là qu'il commence à mieux le comprendre.

Bien qu'il ait toujours été marqué par sa contribution à l Le monde étrange de Jack (1993), Burton n'a pas réalisé le film, c'est pourquoi nous l'avons écarté de cette liste. Il était l'un des producteurs, avec Michael McDowell, et Henry Selick était chargé de la réalisation.

Mais d'une manière générale, ce film pourrait également figurer sur la liste des meilleurs films de Tim Burton en raison de la qualité de la narration et de sa popularité auprès du public. Sa note IMDb est de 7,9, ce qui le place au coude à coude avec Edward Scissorhands à la deuxième place des films les mieux notés.

Et vous ? Êtes-vous d'accord avec cette liste des meilleurs films de Tim Burton ? En ajouteriez-vous d'autres ? Faites-nous part de votre avis dans les commentaires ! Et profitez-en pour jeter un coup d'œil à les 7 meilleurs films de zombies pour un marathon !

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Si vous êtes un fan de ce type de production, nous avons dressé cette liste des sept meilleurs films de zombies produits au cours de la dernière décennie pour que vous puissiez faire un marathon avec vos amis. Vous y trouverez de véritables œuvres d'art qui vous époustoufleront !

Les meilleurs films de zombies vous donneront la chair de poule !

Les morts-vivants sont généralement associés aux films d'horreur, de suspense et de survie. Toute la tension qu'ils apportent est présente dans les titres que nous avons sélectionnés pour cette liste. Nous sommes sûrs qu'en tant qu'amateur des meilleurs films de zombies, vous ne regretterez pas d'avoir donné une chance à l'une des intrigues mentionnées ici ! Et si nous allions les voir ensemble ?

100 choses à faire avant de devenir un zombie (2023)

Zom 100, comme l'appellent les fans, est une production japonaise qui raconte l'histoire d'un jeune homme surmené appelé Akira Tendo (Eiji Akaso). Sa vie prend un tournant notable lorsque le monde connaît une apocalypse zombie et que le protagoniste réalise qu'il n'a plus à se soucier de son travail.

Plein de critiques sociales sur le mode de vie japonais, Zom 100 est l'un des meilleurs films de zombies, précisément parce qu'il parvient à trouver un équilibre entre le suspense que ce genre d'intrigue exige et la comédie. Akira est convaincu à chaque instant qu'il va devenir un zombie, mais il a une liste de 100 choses qu'il veut faire avant que ce moment n'arrive et il ne laissera rien se mettre en travers de son chemin.

Orgueil et préjugés et zombies (2016)

Le livre classique écrit par Jane Austen a fait l'objet de nombreuses adaptations au fil des ans, mais aucune n'est aussi inhabituelle que celle-ci. Dans cette version des faits, l'Angleterre est attaquée par une invasion de zombies et la célèbre Miss Elizabeth Bennet (Lily James) émerge au milieu d'incroyables compétences martiales et d'armes de toutes sortes, avec pour mission importante de sauver sa famille.

Mais comme Orgueil et Préjugés n'est pas le même sans Mr Darcy (Sam Riley), l'homme apparaît comme un nouveau défi à relever pour notre héroïne. Il est indéniable qu'il s'agit de l'un des meilleurs films de zombies de notre époque, avec tant d'action et de comédie au milieu de la romance principale !

Invasion zombie (2016)

De tous les films de zombies coréens jamais sortis, Zombie Invasion est celui qui mérite le plus notre attention. Avec un thème électrisant et un scénario très bien pensé, il a conquis le monde comme l'un des meilleurs films de zombies créés ces derniers temps.

On y suit un père et sa fille qui tentent de survivre dans un train lors d'une épidémie de zombies. Le film a également été salué par la critique pour ses effets spéciaux et vaut vraiment la peine d'être vu !

World War Z (2013)

Avec un ton plus sérieux, World War Z capture ce dont la science-fiction a besoin pour produire l'un des meilleurs films de zombies pour les spectateurs. Le film raconte comment Gerry Lane (Brad Pitt) accepte une mission dangereuse et pleine de risques pour combattre une épidémie qui s'est propagée rapidement dans l'humanité, transformant tout le monde en zombies. La guerre est contre la montre, car l'infection se propage rapidement et tout le monde ne tardera pas à être malade.

Mon petit ami est un zombie (2013)

My Boyfriend is a Zombie prouve qu'il est possible de réaliser une comédie romantique sur n'importe quel thème si le réalisateur est inspiré. Ce film, l'un des meilleurs films de zombies, nous permet de rire et d'en apprendre un peu plus sur la capacité de l'amour à transcender toutes les barrières.

L'histoire ne s'éloigne guère des clichés typiques des films de zombies, avec un décor apocalyptique et quelques humains qui tentent de lutter pour leur survie. Cependant, les choses prennent une tournure différente lorsque l'un des zombies décide de sauver une humaine au lieu de l'attaquer, et qu'une romance improbable se développe entre eux.

Comment survivre à une attaque de zombies (2015)

Qui aurait pu penser que des connaissances apprises dans l'enfance et jugées inutiles à l'âge adulte pouvaient être utiles, n'est-ce pas ? Les jeunes Bem (Tye Sheridan) et Carter (Logan Miller) peuvent vous le dire. Ils se sont rencontrés dans un camp de scouts lorsqu'ils étaient mineurs et, une fois adultes, ils devront mettre en pratique toutes les connaissances qu'ils y ont acquises afin de survivre à une apocalypse dans ce qui est l'un des meilleurs films de zombies jamais réalisés.

Melanie : Le dernier espoir (2016)

Avec une distribution remplie de grands noms comme Glenn Close de Fatal Attraction, Melanie : The Last Hope raconte l'histoire d'une petite fille qui a été infectée par le champignon qui transforme les gens en zombies. Elle développe des pouvoirs spéciaux et accompagne un groupe de survivants dans leur lutte pour la vie.

Bien sûr, il y a beaucoup d'autres films célèbres tels que Resident Evil et La nuit des morts-vivants qui méritent tout autant l'attention du public, mais ce sont ceux qui ont le plus attiré l'attention de notre équipe ces derniers temps. Et vous ? En avez-vous d'autres à ajouter à cette liste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ! Amusez-vous bien et consultez-les aussi les neuf meilleurs films d'horreur psychologique de tous les temps!

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Bien que de nombreuses personnes disent aimer les histoires prévisibles, l'inattendu est toujours en tête de liste des préférences de la plupart des gens. C'est dans cet esprit que nous avons dressé cette liste de neuf films à rebondissements qui sont d'excellents marathons, du moins surprenant à celui qui a le plus grand rebondissement ! On les regarde ensemble ?

Les avantages d'être invisible (2012)

Basé sur le livre du même nom écrit par le réalisateur du film live, The Perks of Being Invisible est l'un des films dont l'intrigue est la plus surprenante, bien qu'elle n'affecte pas directement la direction que prenait l'intrigue auparavant. Le twist découvert vers la fin est lourd et il est presque impossible de ne pas être touché par la révélation sur le passé du protagoniste.

Nous suivons ici le jeune Charlie (Logan Lerman) qui souffre d'une grave dépression depuis la mort de sa tante lorsqu'il était enfant. Après avoir été hospitalisé, le garçon entre au lycée et, bien qu'il ait du mal à se faire des amis et à se socialiser, finit par se rapprocher de la jeune Sam (Emma Watson) et de son demi-frère Patrick (Ezra Miller). À partir de ce moment-là, les choses commencent à changer de manière significative pour le protagoniste.

Fight Club (1999)

Impossible de parler de films à rebondissements sans penser à Fight Club, réalisé par David Fincher. L'histoire adapte le livre de Chuck Palahniuk et reste encore aujourd'hui une référence en matière de rebondissements qui surprennent le spectateur.

Nous y rencontrons un homme souffrant de problèmes psychologiques et dépendant des groupes de soutien. Sa vie change considérablement lorsqu'il se lie d'amitié avec Tyler (Brad Pitt), un vendeur de savon qui l'introduit dans un groupe de lutte clandestine qu'ils rejoignent tous les deux. Le rebondissement de l'intrigue de ce film ne laissera personne indifférent et, même si le film y fait allusion au cours de l'intrigue, il est presque impossible de le saisir avant le point culminant.

Le sixième sens (1999)

Un autre classique parmi les films à rebondissements les plus connus et les plus appréciés du public est Le Sixième Sens. Ce titre a choqué de nombreux spectateurs à l'époque de sa sortie et reste dans les mémoires pour son rebondissement totalement inattendu qui est révélé vers la fin.

Dans cette histoire, on nous présente un petit garçon qui est perturbé par le fait qu'il voit très souvent des personnes décédées. Il décide d'en parler à son psychologue (Bruce Willis) qui commence alors à essayer de l'aider du mieux qu'il peut sans connaître une vérité cruciale qui changera tout le cours de l'histoire par la suite.

Fragmenté (2017)

Fragmented est une trouvaille parmi les films à rebondissements en raison du nombre considérable de rebondissements qui émaillent son intrigue. Mais la plus grande surprise vient à la fin, lorsque l'on découvre que cette histoire se déroule dans le même univers narratif qu'un autre film très apprécié du grand public.

Kevin (James McAvoy) est un homme qui souffre d'un trouble dissociatif de l'identité et possède environ 23 personnalités différentes. Il finit par kidnapper trois adolescents qui courent un danger inimaginable entre ses mains, car l'une de ses nombreuses personnalités se révèle assez féroce et dangereuse, au point d'être qualifiée de bête.

Interstellar (2014)

Interstellar est non seulement l'un des films les plus intéressants mais aussi les plus complexes de cette liste. Mais c'est précisément en raison de sa complexité et aussi du goût qu'il laisse si longtemps dans l'esprit du spectateur qu'il mérite une place parmi les meilleurs.

Dans un futur lointain, la Terre a été détruite par divers problèmes, obligeant les humains à revenir à l'agriculture comme principal moyen de subsistance. La NASA finit par trouver d'autres planètes offrant de meilleures conditions de vie que la Terre et commence à envoyer des missions pour récupérer des données à leur sujet.

C'est alors que l'astronaute retraité Cooper (Matthew McConaughey) accepte la mission d'aller dans l'espace pour tenter de sauver l'humanité. Sur terre, il laisse derrière lui un fils adolescent et une jeune fille qui croit avoir un fantôme dans sa chambre.

Courir (2017)

Nous avons ici un titre qui traite de questions socialement importantes par le biais d'une série de rebondissements glaçants. Vous ne pouvez pas regarder ce film sans le classer parmi les meilleurs rebondissements jamais réalisés.

Le protagoniste est Chris (Daniel Kaluuya), un photographe noir qui est nerveux à l'idée de rencontrer la famille de sa petite amie blanche. Au début, il est bien accueilli et tout se passe bien, mais il se rend compte de détails macabres qui rendent tout ce qui l'entoure très sinistre. Doit-il fuir ?

Le cygne noir (2010)

Les drames psychologiques donnent lieu à des rebondissements impressionnants, et c'est sur cette base que se construit ce qui est aussi l'un des meilleurs films à rebondissements jamais réalisés. L'histoire a été récompensée à plusieurs reprises et s'est déjà imposée comme un classique du genre.

L'intrigue suit Nina (Natalie Portman), une ballerine qui aspire à la perfection dans son travail. Elle veut jouer le rôle principal dans Le Lac des Cygnes, mais elle est menacée par l'arrivée d'une autre ballerine qui risque de lui voler le rôle. Nina est tellement obsédée par son objectif que la réalité et les hallucinations commencent à se confondre dans son esprit.

La peau que je porte (2011)

Sorti en 2011 et réalisé par Pedro Almodóvar, La peau que je porte est l'un des films les plus choquants de cette liste. L'histoire est assez lourde en soi et lorsque le rebondissement central arrive et que le spectateur reçoit ses réponses, la stupéfaction est inévitable.

Nous suivons ici l'histoire d'un chirurgien plasticien obsédé par la fabrication de peau humaine artificielle en laboratoire. Sa fille meurt à la suite d'un prétendu viol et il décide alors de se venger par le biais de ses sinistres expériences.

Parasite (2019)

Ce film est devenu célèbre dans le monde entier après avoir remporté l'Oscar en 2020, étant le premier titre non anglophone à recevoir le prix en dehors de sa catégorie spécifique. L'intrigue est dense, profonde et en fait certainement l'un des meilleurs films à rebondissements à regarder.

Dans cette intrigue, nous suivons une famille pauvre dont aucun membre n'a de travail. C'est après que leur fille a commencé à enseigner pour une famille riche qu'ils ont élaboré un plan pour que chacun d'entre eux entre dans la vie de la famille en question.

Bien sûr, il y a aussi plusieurs films avec des rebondissement Il y a des films Netflix qui valent la peine d'être vus, comme Fracture et Island of Fear, mais en général, ce sont ceux qui ont les meilleurs rebondissements. Et vous ? Êtes-vous d'accord avec cette liste ? Faites-nous part de votre opinion dans les commentaires ! Profitez-en pour jeter un coup d'œil à sept films pour enfants qui font pleurer même les adultes!

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Aujourd'hui, la saga s'achève, avec quatre livres et cinq films en tout. Mais vous êtes-vous déjà demandé quel était le bon ordre pour regarder les films de la franchise ? Nous vous expliquons comment regarder Twilight dans l'ordre chronologique.

Crépuscule

Le premier film de la série Twilight est sorti en décembre 2008 et présente les personnages principaux et le drame qu'ils vivent. Bella Swan (Kristen Stewart) s'installe dans une petite ville pluvieuse appelée Forks et rencontre l'énigmatique Edward Cullen (Robert Pattinson).

Au début, le garçon refuse de s'approcher de la protagoniste, ce qui ne fait qu'éveiller davantage son intérêt, mais au fil du temps, le destin le force pratiquement à être avec elle, jusqu'à ce qu'ils tombent tous deux follement amoureux l'un de l'autre.

Mais Edward n'est pas un garçon comme les autres de son âge. Il est en fait un vampire et se battra bec et ongles (car il n'a pas vraiment de crocs) pour éloigner sa bien-aimée des dangers du monde de son espèce. C'est avec lui que vous devriez commencer à suivre la liste de comment regarder Twilight dans l'ordre chronologique correct. Le film est disponible sur Prime Video.

Nouvelle lune

La suite directe de Twilight est sortie au cinéma en novembre 2009 et a été un succès absolu. Edward y réalise qu'il est incapable de protéger sa bien-aimée Bella lorsque le danger vient de lui-même et de sa propre famille. Il décide donc de mettre un terme à leur relation et de s'éloigner définitivement.

Bella souffre d'une profonde dépression qui ne s'atténue que lorsque son meilleur ami Jacob Black (Taylor Launtner) entre en scène. Ils se rapprochent et il finit par tomber amoureux d'elle, qui se retrouve confuse quant à ses propres sentiments.

Elle se trompe si elle pense que la disparition d'Edward la coupera du monde surnaturel. Jacob n'est pas non plus un humain ordinaire, mais un loup-garou dont la principale mission est de chasser les vampires. Bella se retrouve alors au cœur d'un affrontement brutal entre espèces rivales. New Moon est le deuxième volet de la liste expliquant comment regarder Twilight dans l'ordre chronologique et peut également être regardé sur Prime Video.

Eclipse

Sorti en juin 2010, Eclipse représente l'aboutissement du triangle amoureux entre Bella, Edward et Jacob. Maintenant que le vampire est de retour, Bella obtient un vote pour être transformée en vampire après son diplôme de fin d'études secondaires, mais Edward pose une condition pour qu'il soit celui qui la transforme : le mariage.

Bella pense qu'elle est trop jeune pour un si grand pas et ne l'accepte pas au début. Et Jacob ne semble pas prêt à l'abandonner si facilement non plus. Tout cela pendant que Victoria (Bryce Dallas Howard), dont le compagnon a été tué par Edward dans le premier film, tente d'éliminer Bella pour se venger.

Une alliance entre des ennemis naturels comme les loups-garous et les vampires sera-t-elle la solution pour assurer la sécurité de Bella ? Tout cela peut être vu dans ce troisième épisode de la liste des moyens de regarder Twilight dans l'ordre chronologique correct, qui est également disponible sur Prime Video.

L'aube (partie I)

Bien que l'ordre des livres se termine par le quatrième titre, l'ordre des films Twilight est différent. Le dernier volet de la saga a été divisé en deux parties, dont la première est sortie en novembre 2011.

Après la fin de la menace posée par Victoria, Bella accepte finalement d'épouser Edward pour qu'il la transforme, à condition qu'elle puisse passer sa lune de miel comme n'importe quelle autre personne encore humaine. Le problème est que la protagoniste se retrouve enceinte et que l'on ne sait rien de la créature qu'elle met au monde.

Au milieu d'une grossesse très destructrice, Jacob et Edward regardent la femme qu'ils aiment dépérir pour protéger leur bébé, tandis que les autres membres de la famille Cullen cherchent un moyen de résoudre ce problème. Il s'agit du quatrième film de la liste des films Twilight à regarder dans l'ordre chronologique correct et, comme les autres, il est également disponible dans le catalogue Prime Video.

L'aube (partie II)

La conclusion de la saga est sortie au cinéma en novembre 2012. Ici, Bella est déjà une vampire, ayant survécu de justesse à la naissance de sa fille Renesmee (Mackenzie Foy). Tout semble en place, si ce n'est que la fillette grandit anormalement, ce qui fait douter de son espérance de vie.

Pour ne rien arranger, une terrible erreur conduit les Volturi à rencontrer la famille Cullen lors d'une mission inamicale, ce qui crée la possibilité d'une guerre imminente contre la royauté des vampires. Edward, Bella et le reste du clan doivent rassembler le plus de témoins possible avant l'arrivée des Volturi, afin qu'ils puissent témoigner en leur faveur qu'aucune règle n'a été enfreinte et qu'un affrontement puisse être évité.

C'est le cinquième et dernier de la liste de comment regarder Twilight dans l'ordre chronologique et il est également dans le catalogue Prime Video.

Même si la saga s'est achevée il y a plus de dix ans, Crépuscule est toujours dans le cœur des fans et gagnera de nombreux nouveaux admirateurs au fil des années, tout comme les grands titres de la même époque tels que Harry Potter et The Hunger Games. Êtes-vous prêt à entamer votre marathon après cette liste ? N'oubliez pas de nous faire part de votre avis sur la franchise dans les commentaires ! Et, bien sûr, consultez les neuf meilleurs films à voir en famille!

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Avec la croissance et l'expansion des différentes intrigues, de nombreux personnages ont fait leur apparition et ont gagné l'amour et la haine de leurs lecteurs. Mais parmi tous les personnages lancés par l'éditeur, vous êtes-vous déjà demandé quels étaient les plus puissants ? Dans cette liste, nous avons essayé de présenter les 13 personnages DC les plus puissants par ordre de puissance. Êtes-vous prêt à y jeter un coup d'œil ?

Wonder Woman

Wonder Woman est sans aucun doute l'un des personnages les plus forts de DC et l'un des plus appréciés. Elle est apparue pour la première fois dans la bande dessinée All Star Comics #8 de 1941, créée par William Moulton Marston.

Le personnage a connu des débuts très controversés où divers aspects fétichistes ont été incorporés dans sa construction, mais au fil du temps, son histoire a été mieux adaptée par d'autres scénaristes. Aujourd'hui, Wonder Woman est l'un des trois grands piliers de DC, avec Batman et Superman.

Ses pouvoirs peuvent varier grandement selon la version présentée, mais en général, Diana est la fille de la reine de Themyscira, une île où il n'y a que des femmes. Dans le monde des hommes, elle est une justicière dotée d'une super force et d'une super agilité, ainsi que de quelques accessoires qui l'aident au combat, comme le lasso de vérité et ses bracelets. Elle ne va pas jusqu'à vaincre Superman dans un combat, mais le héros ne sort pas non plus indemne de leur confrontation.

Darkseid

Tous ceux qui ont regardé le film d'animation Justice League sur les chaînes de télévision gratuites savent que Darkseid est non seulement l'un des personnages les plus forts de DC, mais aussi l'un de ses méchants les plus emblématiques. Le combat qui l'a opposé à Superman est resté gravé dans l'esprit des téléspectateurs et toute la cruauté dont il a fait preuve ne pouvait pas passer inaperçue.

Il s'avère que Darkseid n'est pas apparu pour la première fois dans l'univers DC, mais dans la bande dessinée de 1970 Superman's Pal, Jimmy Olsen #134, écrite par Jack Kirby. Il a été créé parallèlement à la mythologie des Nouveaux Dieux et a joué un rôle extrêmement important en tant que méchant principal de l'arc du 4e monde.

Son objectif principal est de déchiffrer l'équation Anti-Life et de remodeler l'univers entier à son image, en détruisant le libre arbitre de toutes les créatures vivantes. Cependant, même sans avoir déchiffré cette équation, Darkseid peut déjà être considéré comme l'un des personnages les plus puissants de DC grâce à sa super force et aux rayons oméga tirés directement de ses yeux, qui ont donné du fil à retordre à tous les membres de la Ligue des Justiciers.

Antimoniteur

Il n'est pas aussi connu du public qui n'a vu que les animations et les films, mais il reste l'un des personnages les plus forts de DC. Il est apparu pour la première fois en 1985 dans le comic Crisis on Infinite Earths #2.

C'est un être composé de pure haine qui parcourt le multivers en détruisant planètes, systèmes solaires, galaxies et univers en les absorbant. Il a également joué un rôle important dans les événements de la Crise des Terres Infinies où il était responsable du plan d'extinction du multivers.

Il a même vaincu Supergirl et l'a tuée sans grand effort. Quant à Superman, le cousin de la jeune fille, ses coups n'ont pratiquement aucun effet sur Antimonitor. Et même s'il est vaincu et tué lui aussi, il ne se régénère que dans son univers d'origine, ce qui le rend pratiquement immortel.

Superman

Kal-El est non seulement l'un des personnages les plus forts de DC, mais aussi le plus célèbre. Même parmi les personnes qui ne sont pas très familières avec cet univers, il est presque impossible de trouver quelqu'un qui ne le connaisse pas pour l'avoir vu dans les différents films et animations qui l'ont mis en scène.

Il est également à l'origine du début de l'univers DC, pour ainsi dire, puisqu'il est apparu pour la première fois en 1938 dans une bande dessinée intitulée Action Comics #1, écrite par Jerry Siegal et dessinée par Joe Shuster. Il est le dernier de la race qui habitait la lointaine planète Krypton, aujourd'hui détruite.

Le fait d'être loin de chez lui, exposé aux radiations du soleil jaune, lui confère divers pouvoirs qui le distinguent des humains ordinaires. Il est rapide, possède une super force, tire des lasers de ses yeux, vole, a une vision à rayons X, une haleine glacée et d'autres choses qui varient en fonction de sa forme dans les différentes histoires, ce qui explique pourquoi il est souvent considéré comme le plus grand des héros les plus puissants de DC.

Eclipso

Nombreux sont ceux qui connaissent Eclipso pour l'avoir vu dans la série Stargirl de la CW, mais sa première apparition a eu lieu bien plus tôt, en 1963, dans House of Secrets #61. Il s'agit d'un être magique qui personnifie le sentiment de colère créé à l'origine par Dieu pour punir les habitants de la Terre, mais qui, au fil du temps, est devenu maléfique.

Son immortalité, son invulnérabilité, sa super force et sa vitesse hors du commun font de lui l'un des personnages les plus forts de DC, sans aucun doute. Et comme si tout cela ne suffisait pas, il peut également émettre des rayons laser d'un œil et un rayon paralysant de l'autre.

Docteur Manhattan

Doctor Manhattan ne faisait pas partie du canon DC à l'origine. Il a été créé pour l'histoire de Watchman, qui était indépendante des autres. Cependant, après Doomsday Clock, lui et plusieurs autres ont été ajoutés à la ligne principale et il était impossible de l'exclure des personnages les plus forts de DC.

Docteur Manhattan est le nom de code du scientifique Jonathan Osterman, qui a été vaporisé lors d'un accident nucléaire. Grâce à sa propre volonté, il s'est reconstruit à partir des matériaux qui composent l'univers, et a reçu d'incroyables pouvoirs tels que le contrôle de la matière au niveau subatomique.

Le temps n'étant pas linéaire pour lui, il voit le présent, le passé et le futur comme une seule chose, ce qui le rend omniscient. La force physique, la télépathie et la téléportation font également partie de ses capacités. Sans oublier que le personnage parvient à considérer l'univers DC dans son ensemble comme une simple fiction, brisant le quatrième mur avec ses deux jambes, exactement comme le public l'aime.

Le spectre

Espectro est une entité mystique semblable à Eclipso, mais ce n'était pas toujours le concept du personnage. Il a été créé en 1940 par Jerry Siegal et Bernard Baily et n'était qu'un policier appelé Jim Corrigan qui avait été ramené d'entre les morts pour combattre le crime et les forces du mal.

Cependant, Spectre a été reformulé dans les années 1980, révélant qu'il était bien plus que ce qu'il semblait être. Il est en fait l'entité qui représente la vengeance divine, ayant remplacé Eclipso en tant qu'émissaire des punitions de Dieu après les actes qu'il a commis et étant ainsi l'un des personnages les plus forts de DC.

Il a besoin d'un hôte physique pour se manifester et Jim Corrigan n'était qu'un autre de ces hôtes. D'autres, comme Hal Jordan et Crispus Allen, ont déjà été le Spectre dans d'autres bandes dessinées. En tant qu'entité créée par des forces divisées, ses pouvoirs sont presque invincibles, y compris la manipulation du temps, de l'espace et de la matière.

Lucifer Morningstar

Beaucoup le connaissent grâce à la série adaptée par Netflix, mais Lucifer Morningstar a fait sa première apparition dans la bande dessinée de 1954 Superman's Pal Jimmy Olsen #65. La base utilisée dans la production de la plateforme de streaming pour le personnage ne s'écarte pas beaucoup de l'histoire originale de la bande dessinée.

Lucifer est le frère de Michael et tous deux ont été créés par Dieu. Lucifer a été responsable de l'enfer pendant des siècles et s'est toujours montré rebelle aux desseins de Dieu. Un jour, il s'est tout simplement lassé de son travail, a laissé l'enfer aux bons soins de Morpheus et s'est rendu dans le monde des humains pour y ouvrir un pub.

Malgré une vie plus banale par la suite, Lucifer reste l'un des personnages les plus forts de DC. Il est pratiquement omnipotent et peut donner forme à n'importe quoi, même s'il ne peut pas créer quelque chose à partir de zéro, ce qui est un complément à Michael à cet égard.

Les perpétuels

Créés par Neil Gaiman dans les comics Sandman, les Perpetuals représentent des concepts universels et sont donc plus puissants que des dieux. Netflix a récemment adapté la bande dessinée en série télévisée et le grand public peut avoir un aperçu de la force de ces personnages, parmi les plus puissants de DC.

Les concepts représentés par les Perpétuels sont le rêve, le délire, le désir, la mort, le désespoir, le destin et la destruction et, en général, leurs pouvoirs sont intrinsèquement liés à ce qu'ils sont. Le Destin, par exemple, possède un livre dans lequel sont consignées toutes les informations sur tout ce qui s'est passé et se passera dans l'univers.

Contrairement aux dieux, dont l'existence s'arrête à la mort de la dernière personne qui a cru en eux, les Perpétuels ne souffrent pas de cette affliction, puisque leurs concepts ne disparaîtront pas, quelle que soit l'évolution de l'histoire de l'humanité. Et même si l'humanité prend fin, la Mort sera là, comme le dernier debout pour faucher tout le monde. Impossible de ne pas mettre ce groupe sur la liste des personnages les plus forts de DC.

Le descripteur

Cette entité divine est née au moment où Dieu a ordonné qu'il y ait de la lumière dans l'univers, et elle a été la première ombre. Il est apparu pour la première fois dans la bande dessinée Fate Patrol #31 de Drake Bruno, parue en 1989. Il a le pouvoir d'effacer l'existence des choses, ce qui fait de lui l'un des personnages les plus forts de DC.

Ce personnage n'a pas de forme physique. Il se manifeste sous la forme d'un œil géant et ne semble pas avoir de sens moral, de personnalité ou même d'émotions. Il n'existe aucun moyen de le vaincre ou de le convaincre d'arrêter la destruction qu'il provoque.

Lorsque la Patrouille du Destin y a été confrontée, elle s'est contentée de ralentir le rythme des destructions qu'elle causait. C'est ainsi qu'elle est devenue imperceptible pour les humains, mais elle n'a jamais vraiment cessé de se produire.

Elaine Belloc

Elaine est potentiellement le personnage le plus fort de DC, mais elle a encore un long chemin à parcourir avant que cela n'arrive. Elle est la fille de Miguel Demiurgos, petite-fille de Dieu et a fait sa première apparition dans le comic book Lucifer #4 de Mike Carey publié en 2000.

La jeune fille recevra les pouvoirs de son père à sa mort, notamment le Pouvoir de Dieu, connu sous le nom de Dunamis Demiurgos. Elle est également destinée à occuper le trône divin, commandant la création à la place de la Présence parmi les dieux de l'univers DC.

Miguel Demiurgos

Michael Demiurgos est littéralement la version DC de l'archange chrétien Michael. Comme Lucifer, il est le fils de Dieu, représenté ici par la Présence, et est apparu pour la première fois dans la bande dessinée Books of Magic #1, créée par Neil Gaiman et John Bolton.

Il est le prochain à accéder au trône divin et possède de nombreuses capacités que l'on s'attend à trouver chez un ange. Il peut voler, il a une force extraordinaire et il est immortel. Cependant, cela ne signifie pas qu'il ne peut pas mourir, mais seulement qu'il ne mourrait pas de causes naturelles.

Il a également la capacité de créer de la matière, mais il ne peut pas la modeler à sa guise. C'est ainsi que son frère Lucifer et lui se complètent pour former l'un des personnages les plus forts de DC.

Présence

Si vous connaissez le One Above All de Marvel, vous comprendrez certainement le concept de la Présence dans l'univers DC. Il s'agit de l'un des personnages les plus forts de la fiction en général, qui fait office de divinité ultime. Il est apparu pour la première fois dans la bande dessinée More Fun Comics #52, publiée en 1940, alors que le personnage n'existait pas encore. Il s'agissait simplement d'une voix qui lui a été attribuée par la suite.

Il est le seul à être véritablement omniprésent, omnipotent et omniscient, et même les héros les plus puissants n'ont aucune chance face à lui. Il est le créateur de tout, y compris des concepts d'infini et d'éternité, et ne peut être détruit. Cependant, dans le futur, il cédera sa place à Elaine, sa petite-fille, la fille de Miguel, mais il restera certainement l'un des personnages les plus forts de la série. DC.

Mais, bien sûr, les questions de pouvoir peuvent être subjectives selon les auteurs des histoires que vous lisez. Maintenant que vous avez terminé cette liste, pourquoi ne pas jeter un coup d'œil à Les 10 personnages les plus forts de Marvel?

En connaissez-vous d'autres qui devraient figurer parmi les personnages les plus forts de l'éditeur ? Faites-nous part de votre avis dans les commentaires ! Après tout, qui est le personnage le plus fort de DC ?

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Et c'est sur ce dernier genre que nous allons nous pencher dans cette liste ! Vous aimez une bonne histoire d'amour et vous cherchez quelque chose à regarder pour vous plonger dans l'univers des séries asiatiques ? Nous allons vous présenter les 7 meilleurs romance dramas selon les notes fournies par le site IMDb, de la plus basse à la plus haute !

Mon amour de l'étoile (2013)

Ce drama réalisé par Jang Tae Yoo suit la romance improbable entre un humain et un être d'un autre monde. La série compte 21 épisodes au total et est l'un des meilleurs drames romantiques jamais produits, obtenant une note de 8,2/10 sur IMDb.

Nous y suivons Do Min Joon (Kim Soo Hyun), un extraterrestre arrivé sur Terre il y a 400 ans. Au fil des ans, il a toujours été très cynique à l'égard de la race humaine, mais tout est sur le point de changer aujourd'hui, car sa rencontre avec la célèbre actrice Cheon Song Yi (Gianna Jun) promet d'ébranler les fondements mêmes de son cœur.

Tuez-moi, guérissez-moi (2015)

Connu comme le "Fragmented" des K-dramas, Kill me, Heal me est réalisé par Kim Jin Man et possède une intrigue qui lui garantit une place parmi les meilleurs romance dramas. Avec 20 épisodes, le drama a obtenu une note de 8,3/10 sur le site IMDb.

L'histoire tourne autour de Cha Do Hyun (Ji Sung), un jeune héritier d'une entreprise prospère qui souffre d'un trouble dissociatif de l'identité. Il cherche secrètement de l'aide auprès d'un étudiant en psychiatrie nommé Oh Ri Jin (Hwang Jung Eum). Cependant, le frère jumeau de Ri Jin cherche à démasquer les vies secrètes des gens riches et commence à suivre Do Hyun. Le garçon sera-t-il capable de contrôler leurs personnalités et de garder son secret intact ?

Cha-Cha-Cha de la ville natale (2021)

Basé sur le film sud-coréen Mr Hong, sorti en 2004, Hometown Cha-Cha-Cha est l'un des meilleurs drames romantiques et a été réalisé par Ju Je Won. Elle a réussi à trouver une fin à son intrigue avec un total de 16 épisodes et sa note d'après les critiques sur IMDb est de 8,4/10.

Les téléspectateurs feront la connaissance de Yoon Hye Jin (Shin Min-a), une dentiste belle et intelligente qui perd son emploi après avoir dénoncé une manœuvre ambitieuse de son patron. Elle déménage dans le village de Gongjin, situé près de la plage, afin de commencer une nouvelle vie.

Elle y rencontre Hong Du Sik (Kim Seon Ho), un homme aimé de tous les habitants du village pour sa compassion et sa serviabilité. Leurs chemins se croisent à plusieurs reprises et, inévitablement, un sentiment d'amour commence à naître entre eux. On ne peut nier qu'il s'agit de l'un des meilleurs drames romantiques jamais produits.

Erreur sémantique (2022)

Basée sur un roman en ligne du même nom produit par Jeo Soo-Ri, la série en action de Semantic Error a gagné sa place parmi les meilleurs drames romantiques et peut également être considérée comme l'un des drames les plus regardés par les fans du genre Boys Love. Elle a obtenu une note de 8,5/10 sur IMDb, d'après les critiques, et ne compte que huit épisodes au total, réalisés par Kim Su Jeong.

Dans Semantic Error, le protagoniste est Chu Sang Woo (Jae Chan), un étudiant de première année en informatique à l'université. Il doit former un groupe pour rendre un travail dans le cadre de son cours d'arts libéraux, mais à la fin, son groupe lui laisse tout le travail et il décide de retirer leurs noms du projet et de le présenter seul.

Ce faisant, le garçon finit par blesser directement un élève de terminale appelé Jang Jae Young (Park Seo Ham), qui est très populaire à l'école. Voulant se venger de Sang Woo, Jae Young s'en prend au nouveau venu, mais lorsque les deux sont forcés de travailler ensemble, un nouveau sentiment d'attirance commence à émerger entre eux.

Goblin - The Lonely and Great God (2016)

Écrit par Kim Eun Sook et réalisé par Lee Eung Bok, Goblin a conquis le cœur des fans au moment de sa sortie et est considéré comme l'un des meilleurs drames romantiques à ce jour. La série a obtenu un score de 8,6/10 sur IMDb et compte 16 épisodes au total.

L'histoire raconte la saga de Kim Shin (Gong Yoo), un important général de la dynastie Goryeo qui a été trompé par le roi qu'il servait. Après sa mort, il est maudit par Dieu pour devenir un gobelin qui vit éternellement, empêchant certaines personnes de vivre dans la douleur.

Mais Kim Shin en a assez de l'immortalité. Le seul moyen de briser la malédiction qui pèse sur lui serait de retrouver sa fiancée, la seule capable de mettre fin à ce cycle qui dure depuis si longtemps. C'est alors qu'il rencontre Ji Eun Tak (Kim Go Eun), une lycéenne dont la mère a été sauvée par Shin il y a des années et qui peut communiquer avec les esprits. Pourrait-elle être la fiancée qu'il recherche ?

Vingt-cinq, vingt-et-un (2022)

Comme Goblin, Twenty Five, Twenty One a réussi à obtenir une note de 8,6/10 selon la critique IMDb, ce qui en fait l'un des meilleurs drames romantiques à regarder. Elle a été réalisée par Jung Ji Hyun et compte 16 épisodes.

L'histoire de ce drame est racontée par la fille du personnage principal qui finit par retrouver son journal intime et découvre des choses sur son passé. En effet, la fille a quitté son cours de ballet et a décidé de s'enfuir dans la maison de sa grand-mère, où elle a trouvé les écrits de sa mère datant de sa jeunesse.

Dans l'intrigue, Na Hee Do (Kim Tae Ri) est une excellente escrimeuse qui fait partie de l'équipe d'escrime de son école. Mais le groupe finit par devoir se dissoudre à cause de la crise financière qui ravageait le pays à l'époque, en 1998. Un autre personnage touché par la crise est Baek Yi Jin (Nam Joo Hyuk), dont la famille, autrefois riche, s'est retrouvée dans la misère, ce qui l'a obligé à chercher divers emplois à temps partiel pour subvenir à ses besoins.

Ils finissent par tomber amoureux tous les deux, âgés respectivement de 25 et 21 ans. Une intrigue captivante et engageante qui mérite de figurer parmi les meilleurs drames romantiques.

Landing in Love (2019) - 8,7/10

Atterrir en amour a été la porte d'entrée de nombreuses personnes dans le monde des drames après que Netflix l'a mise à disposition dans son catalogue. C'est l'un des meilleurs drames romantiques jamais produits et il a obtenu une note de 8,7/10 sur IMDb, ce qui montre que les critiques l'approuvent vraiment. Malgré toute cette popularité, le drama a été finalisé avec une seule saison de 16 épisodes, réalisée par Lee Jeong Hyo.

L'histoire suit une jeune femme issue d'une famille aisée qui décide de faire un vol en parapente avec de nouveaux produits arrivés dans l'entreprise de ses parents pour tester le matériel. Le problème est qu'elle est prise dans une tornade au milieu du voyage qui la projette au-delà de la frontière sud-coréenne et la fait atterrir en territoire nord-coréen.

Elle y rencontre un général prêt à la cacher et à l'aider. Le temps qu'ils passent ensemble est suffisant pour que quelque chose de plus fort émerge entre eux.

Et vous ? Connaissiez-vous l'un des meilleurs drames romantiques présentés ici ? Dites-nous ce que vous en pensez dans les commentaires ! Et n'oubliez pas de consulter notre liste des meilleurs les films pour enfants les plus touchants qui font pleurer même les adultes!

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Même si un film d'animation ou un film en prises de vues réelles est destiné aux enfants dans sa fiche technique, il peut être chargé de symbolisme et de leçons de morale capables de faire pleurer plus d'un adulte. Vous en doutez ? Alors suivez-nous car dans cet article, nous allons vous présenter 7 films pour enfants qui font pleurer les adultes et les amènent à voir le monde différemment.

Il y a des films pour enfants qui font pleurer les adultes !

Entre les leçons sur la façon de surmonter la perte d'êtres chers et l'acceptation de la diversité sociale, les films pour enfants peuvent battre en brèche de nombreux films destinés à un public adulte. Les titres retenus pour cette liste ont été choisis en fonction de leur capacité à toucher en profondeur divers groupes sociaux, et pas seulement parce qu'ils mettent en scène des tragédies dont le seul but est d'aboutir à des "climax tristes". Vous voulez savoir si votre film préféré en fait partie ?

Opération Big Hero

À première vue, cela ne semble pas être le cas, puisque le film raconte l'histoire d'un groupe d'adolescents qui se réunissent pour former une équipe de héros, mais Operation Big Hero est certainement l'un de ces films pour enfants qui font pleurer les adultes. La motivation qui sous-tend la formation des justiciers et le parcours du protagoniste font ici la différence.

Le film raconte l'histoire de Hiro Hamada, un jeune génie de la robotique qui ne veut pas étudier, mais simplement participer à des combats clandestins de robots. Cependant, encouragé par son frère aîné Tadashi, il s'inscrit à l'université et tente de changer de vie. C'est alors qu'un incendie emporte son frère et que Hiro découvre que l'auteur de l'incendie essayait de voler ses inventions.

Il fait donc équipe avec les amis de Tadashi et, utilisant la science à son avantage, crée un groupe de héros dont le but est de démasquer le responsable de l'incendie et de rendre justice. Les étapes du deuil sont décrites très précisément dans ce film et il est impossible de ne pas être ému en suivant l'évolution de Hiro vers l'acceptation de sa perte, ce qui fait que cette intrigue mérite sans aucun doute de figurer sur la liste des films pour enfants qui font pleurer les adultes.

Le Roi Lion

Ce classique des années 90 a très bien vieilli et continue d'enthousiasmer les jeunes, les adultes et les enfants à chaque fois qu'il est projeté. On y suit l'histoire de Simba, un jeune lion qui succède au trône occupé par son père, Mufasa.

Cependant, son oncle Scar veut s'approprier le royaume et attire Simba et Mufasa dans une embuscade qui se solde par la mort de son père et la fuite de Simba. Seul, le garçon rencontre deux nouveaux amis, Timon et Pumba, qui l'élèvent comme un fils au cours d'un voyage plein d'aventures et de dépassement.

La relation de Simba avec Timon et Pumba aide le spectateur à comprendre les différents types de famille qui existent dans le monde, afin qu'il commence à regarder avec un peu moins de préjugés les groupes familiaux qui s'écartent des normes de la société. Sans oublier que tout ce que le petit Lion traverse, de son enfance à sa vie d'adulte, est si lourd qu'il fait de son histoire l'un des films pour enfants les plus appréciés qui font pleurer les adultes.

Aventures en altitude

Pratiquement aucun être vivant sur la surface de la terre ne peut regarder ce film sans ressentir au moins une boule dans la gorge, ce qui en fait un incontournable parmi les films pour enfants qui font pleurer les adultes. Up to High Adventures suit la vie d'un vendeur de ballons de 78 ans, Carl Fredericksen, qui est sur le point de perdre la maison dans laquelle il a vécu toute sa vie avec sa femme Ellie, aujourd'hui décédée.

À la suite d'un incident, Carl est considéré comme un danger public et doit être hospitalisé. Dans une ultime tentative, il attache des ballons à sa maison pour qu'elle s'envole et s'échappe dans une forêt où Ellie et lui ont toujours rêvé d'aller ensemble. Mais ce à quoi il ne s'attendait pas, c'est qu'un visiteur surprise l'accompagne dans ce voyage : le petit Russell.

Ce film de 2009 aborde à nouveau le thème du deuil, mais d'un point de vue différent : celui d'un vieil homme solitaire qui vient de perdre sa femme. La façon dont tout cela est exposé dans le récit fait de ce film d'animation une autorité parmi les films pour enfants qui font pleurer les adultes.

Géant de fer

Bien que le film parle à certains moments de la perte et de la guérison, Le Géant de fer va bien au-delà. Ce classique de l'animation aborde les thèmes des problèmes familiaux et de la création de liens affectifs d'une manière engageante et chargée d'émotion qui place ce titre en tête de la liste des films pour enfants qui font pleurer les adultes.

Dans cette histoire, nous rencontrons un sympathique robot extraterrestre qui atterrit dans une ville appelée Rockwell. Il est trouvé par un petit garçon appelé Hogarth qui jouait dans les environs et qui finit par se lier d'amitié avec lui. Le problème, c'est qu'un agent du gouvernement obsédé par la destruction de son nouvel ami fait son apparition et Hogarth se retrouve à devoir le protéger à tout prix.

Rouge : grandir est une bête

Ce n'est pas vraiment un film triste à pleurer, mais il s'adresse à toutes les personnes qui ont connu ou connaissent encore des problèmes d'acceptation de soi dans leur vie. Bien sûr, l'accent est mis sur le personnage principal, mais la façon dont nous découvrons par la suite les raisons pour lesquelles sa mère a agi de la sorte fait de ce film l'un de ces films pour enfants qui font pleurer les adultes.

L'histoire suit la petite Mei-Mei, une jeune fille qui entre dans l'adolescence et souffre du fait que sa mère la surprotège. Tout empire lorsqu'elle commence à se transformer en panda géant rouge dès que ses émotions deviennent incontrôlables. Sa mère dit que c'est une affaire de famille et qu'elle peut l'aider à se débarrasser de ce panda, mais Mei-Mei est-elle celle qui a vraiment besoin d'être aidée ?

Amusant

En plus d'être très divertissant et engageant, Funnily enough donne une incroyable leçon sur le fonctionnement du cerveau. En transformant les émotions en personnages charismatiques, nous pouvons mieux comprendre le fonctionnement de la dépression grâce à ce film qui ne pouvait pas rester en dehors de la liste des films pour enfants qui font pleurer les adultes.

Nous suivons ici une jeune fille de onze ans, Riley, qui vient d'emménager dans une nouvelle ville et dont les émotions sont en ébullition. Cependant, une confusion se produit dans la salle de contrôle de son cerveau, laissant de côté la Joie et la Tristesse, ce qui a un impact immédiat sur la façon dont la jeune fille gère le monde qui l'entoure. C'est aux deux émotions principales de retourner dans la salle pour essayer d'y mettre un terme avant que tout ne devienne irréversible.

Viva - La vie est une fête

Viva - La vie est une fête est l'un des films d'animation les plus émouvants jamais produits. Il aborde un certain nombre de points sensibles, mais la principale leçon pour le spectateur est l'acceptation et le respect de l'individualité de chacun et de ses choix, même s'ils n'ont pas de sens à première vue.

L'histoire tourne autour de Miguel, un garçon qui rêve de devenir un musicien à succès comme son idole Ernesto de la Cruz, mais sa famille lui a interdit tout contact avec la musique depuis plusieurs générations. Voulant à tout prix prouver son talent, Miguel se rend au pays des morts et se lie d'amitié avec un vaurien appelé Hector. Avec lui, le garçon s'embarque dans une aventure si profonde pour découvrir la vérité sur le passé de sa famille qu'elle a assuré sa place au sommet de la liste des films pour enfants qui font pleurer les adultes.

Nous sommes certains qu'après avoir vu les films de cette liste, vous aurez besoin de plusieurs mouchoirs pour sécher vos larmes ! Et si vous appeliez vos proches pour qu'ils vous apportent un peu de soutien émotionnel et, en plus, qu'ils fassent connaissance avec l'un des films de cette liste ? neuf films à voir en famille? Dites-nous dans les commentaires ce qu'ils ont pensé de cette idée !

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