Dado el gran éxito de los títulos que pone a tu disposición, hemos elaborado esta lista de las 11 series más vistas de Netflix según las horas vistas publicadas por la propia compañía, en orden ascendente. Síguenos para descubrir títulos increíbles que quizá aún no hayas maratonizado y, quién sabe, ¡encontrarte con una de tus favoritas en el podio!

Ginny & Georgia segunda temporada (2023)

A pesar de lo bien que le fue en su temporada de estreno, fue la segunda temporada de Ginny & Georgia la que le valió al drama su puesto entre las series más vistas de Netflix. Estrenada el 5 de enero de 2023, la segunda parte de las aventuras de la familia cuenta con 504.780.000 horas vistas y fue la serie más vista de la plataforma durante dos semanas consecutivas.

La trama sigue a Ginny Miller (Antonia Gentry), una adolescente de 15 años que tiene que ser responsable de dos, ya que su madre, Georgia (Brianne Howey), no es el mejor ejemplo del mundo en este sentido. Las dos se mudan con bastante frecuencia y el mayor deseo de Ginny es echar raíces en algún lugar, lo que parece ser la peor pesadilla de su madre.

Inventar a Anna (2022)

La serie dramática basada en la vida de la estafadora Anna Delvey (interpretada por Julia Garner) no podía quedarse fuera de las series más vistas de Netflix con sus 511.920.000 horas vistas. La compañía tuvo que pagar a la verdadera Anna 320.000 dólares para producir la serie, que se emitió el 11 de febrero de 2022.

El título se estrenó como el mayor estreno de una serie en inglés desde que Netflix comenzó a contabilizar sus datos por horas vistas, habiendo acumulado 196 millones de horas entre el 14 y el 20 de febrero de ese año. Durante los episodios, seguimos a una reportera que cuenta la historia de Anna, una mujer que consiguió convencer a toda la élite neoyorquina de que formaba parte de ella, siendo una heredera alemana.

Todos estamos muertos (2022)

Todos estamos muertos es otro de los títulos más aclamados entre las series más vistas de Netflix. El drama de terror surcoreano está basado en el manhwa escrito e ilustrado por Joo Dong-Geun titulado Now at your School y ha acumulado 560.780.000 horas de visionado en todo el mundo. Es la tercera serie de habla no inglesa más vista en la plataforma desde su lanzamiento el 28 de enero de 2022.

La historia gira en torno a un grupo de estudiantes que se encuentran atrapados en la escuela cuando un apocalipsis zombi comienza a extenderse por la ciudad en la que viven. Mientras ellos luchan por salir con vida, las autoridades locales buscan la forma de eliminar la amenaza antes de que se extienda a otros lugares.

The Witcher primera temporada (2019)

Con un presupuesto que ronda los diez millones de dólares por episodio, The Witcher se encuentra entre las series más vistas de Netflix con 663.600.000 horas vistas. Estrenada el 20 de diciembre de 2019, la aventura de acción tuvo 76 millones de cuentas viendo su contenido en las primeras cuatro semanas de su estreno.

El protagonista Geralt de Rivia, interpretado por Henry Cavill, es el eje principal de la serie. El protagonista Geralt de Rivia es el eje principal de la serie. Es un cazador de monstruos mutantes que lucha por encontrar su lugar en un mundo intolerante en el que los habitantes pueden ser más crueles que las criaturas que caza.

El Gambito de la Reina (2020)

La serie dramática que recaudó unos 25,6 millones de dólares y fue un éxito absoluto de crítica también merece su puesto entre las series más vistas de Netflix, con 746.400.000 horas vistas. Se estrenó el 23 de octubre de 2020 y batió el récord de miniserie de ficción más vista de la plataforma en ese momento.

El Gambito de la Reina sigue a una prodigio del ajedrez que vive en un orfanato en los años cincuenta. Debe luchar contra las adicciones mientras continúa su viaje para convertirse en la mejor jugadora del mundo.

La casa de papel quinta temporada (2021)

La Casa de Papel fue un éxito en el momento de su estreno, en diciembre de 2017, pero fue su quinta temporada la que más visionados generó, con un total de 792.230.000 horas. Es una de las series más vistas de Netflix y ha sido nominada a varios premios, como el de mejor serie dramática en la 46 edición de los Premios Emmy Internacionales, y también fue la serie de habla no inglesa más vista de la plataforma durante mucho tiempo.

En la historia, ocho ladrones se apoderan de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y toman varios rehenes en su interior. Detrás de ellos hay un cerebro criminal que mueve los hilos para que la policía lleve a cabo su plan. La serie, llena de suspense y crítica, sigue siendo una de las favoritas de mucha gente a día de hoy.

Bridgerton primera temporada (2020)

Para los amantes del romance, ¡también tenemos una representante del género entre las series más vistas de Netflix! Bridgerton ha sumado 929.300.000 horas de visionado en todo el mundo y su segunda temporada incluso ha batido el propio récord de la plataforma, que hasta ahora ostentaba Inventing Anna.

Lanzada en diciembre de 2020 con un presupuesto de 7 millones por episodio, Bridgerton se basa en la serie de libros escrita por la autora Julia Quinn. En ella, una familia numerosa frecuenta los bailes de Inglaterra durante la temporada para conseguir un matrimonio de calidad para su hija mayor. Sin embargo, ella no está dispuesta a ceder, por lo que hace un trato con un duque para tratar de liberar a ambos de la presión social al respecto.

Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story (2022)

Y también tenemos al representante de las series de crímenes reales entre las más vistas de Netflix. Dahmer acumuló 1.031.100.000 horas vistas en todo el mundo, sólo superada por Wandinha, Stranger Things y Round 6, que copan el podio de esta lista.

En ella se nos presenta el caso real de un asesino en serie llamado Jeffrey Dahmer (Evan Petters) que consiguió pasar más de 10 años impune por asesinar a 17 chicos sin levantar ninguna sospecha. La serie es pesada y no recomendamos verla si eres sensible o tienes el estómago débil.

Primera temporada de Wandinha (2022)

Wandinha fue un tremendo éxito cuando se estrenó. El título se encuentra entre las series de Netflix más vistas de todos los tiempos y se lleva la medalla de bronce del podio con 1.718.800.000 horas vistas. Estrenada en noviembre de 2022, Wandinha sigue ganando adeptos en todo el mundo.

La serie trae de vuelta a la familia Addams, muy querida en la industria del entretenimiento desde hace décadas. Esta vez se centra en la hija mayor de Moticia (Catherine Zeta-Jones) y Gomes (Luis Guzmán), Wandinha (Jenna Ortega). La apática y aparentemente muerta por dentro niña tiene que ser trasladada a una escuela de monstruos llamada Nunca Mais (Nunca Más) tras un incidente en su antiguo colegio y tendrá que aprender a convivir con la nueva gente que la rodea.

Stranger Things cuarta temporada (2022)

Stranger Things es sin duda una de las primeras series más vistas de Netflix que vienen a la mente cuando se menciona el nombre de la plataforma. La primera producción original de la plataforma se estrenó el 15 de julio de 2016. La cuarta temporada, que se estrenó en 2022, se ha mantenido entre las series de Netflix más vistas de todos los tiempos.

Sólo la cuarta temporada contó con un presupuesto de más de 270 millones de dólares, que podría superar la cantidad gastada incluso en las grandes producciones de Disney. La trama en sí gira en torno a un grupo de niños en un pueblo donde un gran misterio que implica aterradores experimentos secretos y fuerzas sobrenaturales rodea la desaparición de un niño.

Ronda 6, primera temporada (2021)

El éxito de Ronda 6 sorprendió a todo el mundo. El drama surcoreano posee con diferencia la medalla de oro entre las series más vistas de Netflix, con 2.205.200.000 horas de visionado. Su éxito fue tal que se convirtió en la serie más vista de la historia de la plataforma y se llevó a casa el Emmy 2022 en las categorías de mejor actor de serie dramática para Lee Jung-jae y mejor dirección para Hwang Dong-hyuk.

Ronda 6 contó con un presupuesto de 21 millones de dólares, lo que equivale a 2,4 millones por episodio. Apenas nada comparado con otras grandes producciones de streaming, y sin embargo ha logrado un rendimiento sorprendente. En la historia, personas consideradas "fracasadas" en la sociedad son convocadas a una especie de reality show en el que tienen que jugar a juegos infantiles adaptados para ser mortales para que, al final, el ganador se lleve a casa un premio en metálico.

Pero, ¿y tú? ¿Cómo armarías tu podio de las mejores series de Netflix según tu propio criterio? ¡Comparte tu opinión con nosotros en los comentarios! Consulta también nuestro artículo sobre las Las 11 mejores películas de Christopher Nolan y el siguiente vídeo, ¡que quizá le interese!

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Dado todo el talento del cineasta, hemos decidido hacer una lista con las once mejores películas de Christopher Nolan para que puedas apuntar en tu agenda las que aún no has visto y maratonearlas cuando tengas ocasión. El orden vendrá definido por el porcentaje alcanzado por cada título en la web Rotten Tomatoes e irá de la que tenga la media más baja a la mejor valorada. ¿Estará tu película favorita dirigida por Nolan en la lista?

Interstellar (2014)

Estrenada en noviembre de 2014, Interstellar es una de las mejores películas de Christopher Nolan y también una de las primeras en ser recordadas por los fans del director en lo que a ciencia ficción se refiere. La película recibió 5 nominaciones a los Óscar de 2015, entre ellas la de mejores efectos visuales, en la que resultó ganadora.

La historia en sí sigue al antiguo piloto de la NASA Joseph Cooper, interpretado por el conocido actor Matthew McConaughey, en un escenario postapocalíptico en el que es necesario encontrar un nuevo planeta en el que los humanos puedan vivir sus vidas. Mientras está en el espacio, observa el desarrollo de su familia en la Tierra a través de grabaciones. La película fue muy bien recibida por el público y obtuvo una media de 73% de los críticos en Tomatoes.

El gran truco (2006)

Con un índice de aprobación de 77% en Rotten Tomatoes, El gran truco también puede considerarse una de las mejores películas de Christopher Nolan. En esta película, Nolan nos transporta al pasado, más concretamente al Londres del siglo XIX, donde dos amigos ilusionistas acaban convirtiéndose en rivales y se toman esta competición muy en serio, hasta el punto de que el trágico desenlace es inevitable.

Los protagonistas están interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman y la película fue nominada a dos categorías de los Oscar: Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística, pero lamentablemente no ganó ninguna de ellas. El público, sin embargo, pareció muy contento con el trabajo de Nolan y, aunque se estrenó en octubre de 2006, sigue siendo una de las películas más queridas del director.

Después (1998)

Aunque se trata de una película poco conocida, cualquiera que sea realmente fan del trabajo del director sabe que ésta puede considerarse una de las mejores películas de Christopher Nolan. No sólo fue dirigida por Nolan, sino que el guión también fue escrito por él, lo que la convierte en el debut del cineasta. Aunque no cuenta con ninguna nominación a los Oscar, alcanzó un índice de aprobación medio de 84% en Tomatoes, ¡lo cual es un logro significativo!

Estrenada en septiembre de 1998, Following cuenta la saga de un escritor llamado Bill (Jeremy Theobald) que busca inspiración para su último libro. Para ello, empieza a seguir a gente para ver qué le ofrecen hasta que se topa con un ladrón que acaba enseñándole todo lo que sabe sobre el oficio. La cautivadora trama la convierte, sin duda, en una de las mejores películas de Christopher Nolan.

Batman Begins (2005)

De todas las películas de Christopher Nolan, Batman Begins es sin duda su obra más conocida. La película, que llevó a la gran pantalla una de las mejores adaptaciones de la historia de los cómics de Batman de DC, se ganó el corazón de público y crítica con su 85% de aprobación en Tomatoes y, aunque no se llevó la estatuilla a casa, fue nominada al Oscar a la Mejor Película.

Estrenada en junio de 2005, esta versión está protagonizada por Christian Bale como el millonario Bruce Wayne y toda la trama gira en torno a la historia de origen del héroe que protege Gotham con un disfraz de murciélago por las noches. Los fans señalan que el Batman de Nolan consiguió llevar al cine una versión oscura del héroe que no había sido adaptada anteriormente, lo que la convierte en una de las mejores películas de Christopher Nolan.

Batman: El caballero de la noche asciende (2012)

Pero si crees que Nolan dejó de acertar después de producir la primera película de su trilogía del Caballero Oscuro, ¡estás muy equivocado! La película que concluye esta secuencia también fue muy bien dirigida por el cineasta y logró 87% de aprobación en Tomatoes, 2% más que la primera, lo que la convierte en una de las mejores películas de Christopher Nolan.

No hubo nominaciones a los Oscar por esta película, pero se recurrió a un sólido reparto para interpretar a nuevos personajes, entre ellos Anne Hathaway como Catwoman y Tom Hardy, actualmente conocido por su papel de Eddie Brock en Venom, como el villano Bane. Estrenada en julio de 2012, la película fue bien recibida por el público y cerró la trilogía del Caballero Oscuro con buena nota, aunque no fuera la mejor de las tres.

El origen (2010)

Estrenada en agosto de 2010, Inception fue una de las películas de Christopher Nolan que más estatuillas del Oscar se llevó en 2011. Ganó en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Fotografía, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido. También estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Dirección Artística, pero no consiguió ganar.

Con una puntuación de 87% en Rotten Tomatoes y una media muy alta por parte del público, El origen es una de esas películas que te hacen pensar. Estrenada en agosto de 2010, sigue la historia de un ladrón que roba el secreto del inconsciente de las personas mientras duermen, interpretado por Leonardo DiCaprio. Tiene la oportunidad de redimirse de sus pecados si consigue implantar una idea en la mente del heredero de un imperio, pero puede que esta misión no sea tan fácil después de todo.

Insomnio (2002)

Esta película, estrenada en agosto de 2002, tampoco obtuvo ninguna nominación a los Oscar, al igual que Following, pero también merece su puesto con su índice de aprobación de 92% en Rotten Tomatoes. El público también la recibió muy bien, convirtiéndola en una de las mejores películas de Christopher Nolan.

Aquí, el protagonista, interpretado por el famoso actor Al Pacino, es un detective de policía que tiene que resolver un crimen relacionado con la muerte de una chica en un pueblo de Alaska, en Estados Unidos. La cuestión es que las cosas se le empiezan a ir de las manos y sus acciones le crean una enorme carga con la que tiene que lidiar.

Dunkerque (2017)

Además de ser una excelente opción para los aficionados al cine bélico, Dunkerque, estrenada en julio de 2017, fue la primera película que le valió a Nolan una nominación a Mejor Director en la ceremonia de los Oscar. Con su índice de aprobación de 92% en Tomatoes y la buena acogida del público, Dunkerque está muy bien situada entre las mejores películas de Christopher Nolan.

La película se basaba en una historia real de la Segunda Guerra Mundial, en la que soldados estadounidenses tuvieron que ser rescatados de una isla francesa tras verse rodeados por el ejército alemán. Además de Mejor Director, Dunkerque también competía en las categorías de Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción y se llevó las estatuillas a Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido. El reparto incluye grandes nombres como Tom Hardy, Jack Lowden y Fionn Whitehead.

Oppenheimer (2023)

Oppenheimer es mucho más que la película que se estrenó el mismo día que la de Barbie, como muchos la han llegado a conocer por el meme. Oppenheimer es otra película sobre la guerra que, como Dunkerque, está basada en una historia real, en este caso la del científico responsable de inventar la bomba atómica que marcó la historia y cambió el mundo tal y como lo conocemos.

Aunque reciente, esta es una de las mejores películas de Christopher Nolan, alcanzando una calificación de 93% en Tomatoes y obteniendo 13 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Director. La película cuenta con un reparto muy competente, que incluye a Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Matt Damon y Emily Blunt.

Amnesia (2001)

Aunque se proyectó por primera vez en septiembre de 2000 en el Festival de Venecia, Amnesia no se estrenó oficialmente hasta marzo de 2001. Es una de las primeras y mejores películas de Christopher Nolan, con una calificación media de 94% en Tomatoes, y también está en la lista de las que han sido bien recibidas por el público, habiendo sido nominada en las categorías de Mejor Guión Original y Mejor Montaje, pero lamentablemente no ganó ninguna de las dos.

Esta película se centra en el personaje de Leonard (Guy Pearce), un hombre decidido a vengar la muerte de su esposa. El problema es que sufre amnesia y su pérdida de memoria le hace muy difícil investigar y encontrar al asesino de su difunta amada.

Batman: El caballero oscuro (2008)

¿Cómo podemos hablar de Christopher Nolan sin incluir Batman: El Caballero Oscuro en la lista? Es sencillamente imposible. El trabajo del director en ésta, la segunda película de la trilogía del héroe que dirigió, es considerada por muchos no sólo una de las mejores películas de Christopher Nolan, sino también una de las mejores películas de héroes jamás producidas.

En esta película volvemos a seguir a Batman y, aunque ha conseguido mantener la paz en Gotham durante algún tiempo, le espera un nuevo desafío. Un criminal que cree en la anarquía quiere ponerle a prueba y averiguar si el héroe puede detenerle. Ese criminal no es otro que el temible Joker.

Empató con Amnesia en el primer puesto en cuanto a valoración en Rotten Tomatoes, obteniendo 94% de aprobación. Fue nominada a ocho categorías de los Oscar, ganando el de Mejor Edición de Sonido y el de Mejor Actor Secundario en un homenaje póstumo al actor Heath Ledger, el Joker más icónico de la gran pantalla. Oscura e inolvidable, Batman: El Caballero Oscuro es la mejor de las mejores películas de Christopher Nolan.

Conclusión

Con esto, podemos ver toda la versatilidad del director a la hora de producir obras de diferentes géneros sin perder el pulso y entregando verdaderas joyas para los amantes del cine. Pero, ¿estás de acuerdo con esta lista? ¡Queremos saber qué opinas tú también!

Dinos en los comentarios si cambiarías algo o lo mantendrías así. Consulta también nuestro ¡artículo sobre las mejores películas de Tim Burton! Aquí tienes un vídeo que también puede interesarte:

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Sin embargo, hay algunos saltos temporales entre las películas que pueden confundir a los espectadores. Con el fin de aclarar de una vez por todas el orden cronológico para maratonear la franquicia, hemos elaborado una lista de todas las películas de Mortal Games y dónde encajan exactamente en la cronología.

Saw (2004)

Esta es la historia que da el pistoletazo de salida al baño de sangre propuesto por las películas de Mortal Games. Es en este título donde se presenta a los espectadores a los protagonistas iniciales, el dúo Adam (Leigh Whannell) y Lawrence (Cary Elwes), así como al terrible creador de los juegos, conocido como Jigsaw.

La trama comienza con los dos hombres encadenados en un sucio cuarto de baño donde hay un cadáver, mucha sangre y una grabación de vídeo. Tras ver esta grabación, descubren que están participando en un peligroso juego y tendrán que demostrar cuánto quieren seguir vivos en cada una de las fases a las que tendrán que enfrentarse. Puedes encontrar esta película en Prime Video, HBO Max y Globoplay.

Saw X (2023)

A pesar de ser la más reciente de las películas de Las Reliquias de la Muerte, este capítulo no es uno de los últimos. De hecho, tiene lugar entre las dos primeras películas y da un enfoque mayor y más interesante a la historia de John Kramer (Tobin Bell), el hombre detrás de Jigsaw.

En esta entrega de la franquicia, John padece cáncer cerebral y desea curarse de la enfermedad a toda costa. Este deseo acaba provocando que sea engañado y el sentimiento de traición despierta al Jigsaw que habita en su mente, convocando una nueva ronda de los Juegos Mortales para vengarse. Por desgracia, la película aún no está disponible para los suscriptores de servicios de streaming, pero se puede alquilar en Apple TV o Prime Video.

Saw II (2005)

Y, demostrando que los juegos no pueden parar, la secuela de la primera película, aunque no cronológica, se estrenó en los cines en 2005. En ella se amplía el universo de la saga y se presentan nuevos personajes al gran público.

Esta es la tercera en la línea cronológica de las películas de Las Reliquias de la Muerte y nos presenta al detective Eric Matthews (Donnie Wahlberg). Consigue detener a Jigsaw y cree que así acabará toda la pesadilla que ha creado. No podía estar más lejos de la verdad. Un nuevo juego está a punto de comenzar y su propio hijo se encuentra entre el grupo de víctimas. ¿Qué hará después de descubrirlo? Puedes averiguarlo consultando el título en el catálogo de HBO Max o en Globoplay.

Saw III (2006)

Ocupando la cuarta posición en la línea temporal de las películas de Las Reliquias de la Muerte, Las Reliquias de la Muerte III vuelve a explorar la carnicería de los juegos creados por Jigsaw. Aquí, sin embargo, está al borde de la muerte y prepara un último juego para la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh), que debe mantenerlo con vida para que Jeff (Angus MacFadyen), la última víctima, pueda tener la oportunidad de terminar los juegos.

En este episodio de la saga, descubrimos un poco más sobre las verdaderas motivaciones de Jigsaw mientras se encuentra en la fase final de su cáncer. Aunque de forma cuestionable y totalmente retorcida, tiene un enorme deseo de cambiar a las personas que convoca a sus juegos. Si tienes curiosidad por saber cómo se desarrolla la historia, esta película está disponible en el catálogo de HBO Max y en Globoplay.

 Saw IV (2007)

Quien pensara que las amenazas habrían desaparecido tras la muerte de Jigsaw se equivocaba. En la quinta película de la cronología de la franquicia, los juegos continúan con toda su fuerza, a pesar de que el villano ya no esté presente. Los espectadores seguirán a un agente que sólo dispone de noventa minutos para salvar a un amigo y compañero de trabajo de una serie de peligrosas trampas.

Todo esto mientras se nos muestra más del pasado de Jigsaw, mostrando varios sucesos que ocurrieron simultáneamente con otras situaciones ya planteadas por la franquicia. Es durante la autopsia del villano cuando se encuentra un sobre en su cuerpo, mostrando que nada había terminado realmente. Y, en línea con las demás, esta película puede verse en HBO Max o Globoplay.

Saw V (2008)

En esta, la sexta de las películas de Las Reliquias de la Muerte en cuanto a cronología, seguimos la aparición de un nuevo villano. Un detective llamado Mark Hoffman (Costas Mandylor) asume el legado de Jigsaw y continúa con los juegos.

La cuestión es que su secreto acaba amenazado y empieza a utilizar trampas para evitar la revelación que parece estar cada vez más cerca. El punto principal es que las víctimas tienen conexiones impresionantes que retienen al espectador hasta el final. Este título también está disponible en HBO Max y Globoplay.

Saw VI (2009)

En la séptima entrega de la cronología cinematográfica de Los Juegos Mortales, las cosas empiezan a complicarse para Hoffman, que sigue intentando mantener vivo el legado de Jigsaw. Tiene que tener cuidado porque ahora está en el punto de mira del FBI y las investigaciones empiezan a analizar los planes del villano principal de la franquicia.

Y, por supuesto, como no podía faltar la típica ronda de sangre y desesperación, un ejecutivo de seguros llamado William Easton (Peter Outerbridge) se ve inmerso en las pruebas más macabras posibles. Para ver esta entrega de la franquicia, basta con acceder al catálogo de HBO Max o Globoplay.

Mortal Games "The End" (2010)

Originalmente, Juegos Mortales "The End" había sido concebida como la conclusión de la franquicia y prometía ofrecer un final adecuado a los tortuosos retos que ahora plantea Hoffman. Aquí su papel es más destacado que en ninguna otra de las películas de Juegos Mortales.

En la historia, un superviviente de los juegos decide hacerse un nombre y reúne a otras personas con experiencias similares para sacar aún más dinero del trauma por el que han pasado. El problema es que esconde un secreto y, cuando se revela, incluso al espectador le pilla por sorpresa. Este título no está disponible en las plataformas habituales, pero se puede alquilar en Prime Video, Microsoft Store y Google Play.

Juegos mortales: Jigsaw (2017)

Tras una pausa de siete años, se estrenó Jigsaw, demostrando que el título anterior no era para nada el final y que las películas de Las Reliquias de la Muerte aún tenían mucho que mostrar. En esta secuela de los Juegos Mortales, el nombre de Jigsaw revive con el regreso de los juegos.

Aunque han pasado más de diez años desde la muerte de John Kramer, la gente sigue siendo sometida a los juegos de tortura y el agente de policía Logan Nelson (Matt Passmore) dirige la investigación del caso. De él depende averiguar si Jigsaw murió realmente hace tantos años o si ha estado vivo todo este tiempo. Deadly Games: Jigsaw está disponible en el catálogo de Globoplay.

Espiral: el legado de Deadly Games (2021)

En ésta, la última en el orden cronológico de los Juegos Mortales, conocemos a Zeke Banks (Chris Rock), un detective que sigue la pista de un asesino en serie. El problema es que los métodos utilizados por el criminal son muy parecidos a los de Jigsaw y esto plantea la posibilidad de que el terrible villano esté de vuelta.

La historia explora esta vez otros campos, centrándose en la corrupción entre los policías y la justicia en general sin perder su esencia, con trampas que escalofriarán y conmocionarán al espectador. El último título de esta lista se puede encontrar en el catálogo de Prime Video.

Con años a sus espaldas y una legión de fans bien establecida, no se puede negar la importancia de la franquicia en el cine de terror. Con muertes bañadas en sangre y situaciones perturbadoras, Juegos mortales allanó el camino para muchas otras películas del género en el futuro. ¿Y usted? ¿Qué opina de la franquicia? ¡Comparte tu opinión con nosotros en los comentarios! Vea también las nueve mejores películas de terror psicológico de todos los tiempos y también el vídeo que figura a continuación, en el que también se habla de la cronología de las películas de Mortal Games:

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Aquí, en esta lista, te traemos las 11 mejores películas de Tim Burton según la web IMDb. Las presentaremos desde las menos taquilleras hasta las mejor valoradas de todos los tiempos, ¡así que quédate con nosotros para descubrir si tu favorita del director está entre las primeras!

Big Eyes (2014)

Al igual que Ed Wood, Big Eyes también se basa en una historia real. Su temática es mucho más seria y trata temas socialmente problemáticos, como la falta de voz femenina y el abuso por parte de los hombres que se aprovechan de las mujeres. Todo ello en consonancia con el estilo oscuro del director.

Aquí conocemos a la pintora Margaret Keane, cuyas obras alcanzaron la fama en los años 50, pero todas estaban acreditadas a su marido. Éste creía que los cuadros, por buenos que fueran, no se venderían bien si no estaban firmados por un hombre. La película tiene una calificación de 7 en IMDb y los críticos la consideran una de las mejores películas de Tim Burton de toda su carrera.

Batman vuelve (1992)

Cuando Tim Burton dirigió la película de Batman en 1989, fue tal su éxito que le pidieron que participara en una secuela. Aquí exigió más libertad creativa y Warner le dio carta blanca. Como resultado, tenemos la que es una de las mejores películas de Tim Burton, aunque no fuera muy rentable debido a sus escenas no aptas para niños y a la dificultad que tuvieron las empresas para crear productos promocionales del título.

En la historia, Pingüino se presenta como villano candidato a alcalde, actuando como portavoz de un millonario que quiere el control de Gotham. Mientras tanto, Catwoman también aparece como una nueva amenaza, poseyendo una doble personalidad debido a traumas del pasado. A pesar de todo, Batman Returns tiene una calificación de 7,1 en IMDb y es considerada por muchos como una película de culto e interesante de ver.

La leyenda del jinete sin cabeza (1999)

Con una puntuación de 7,3 en IMDb, La leyenda del jinete sin cabeza también está considerada una de las mejores películas de Tim Burton. Posee todos los elementos que cimentaron la fama del director: estética gótica, paleta de colores pálidos y un toque de terror melancólico.

Aquí se nos presenta un pueblo que sufre misteriosas muertes y cadáveres que aparecen decapitados. Estos asesinatos se atribuyen a una figura local mística y folclórica, pero un detective escéptico está dispuesto a descubrir la verdad detrás de este caso sin involucrar ningún misticismo.

El planeta de los simios (2001)

El planeta de los simios es una película que se estrenó originalmente en 1968 y que se ha consolidado como un clásico del cine. Reimaginar la historia no era una tarea que se pudiera delegar en cualquiera, así que Burton se encargó de dirigir este remake, que obtuvo una puntuación de 7,3 en IMDb y que muchos consideran una de las mejores películas de Tim Burton.

Esta película en particular no tiene mucho de la identidad visual del director, lo que puede hacer que el espectador ni siquiera se dé cuenta de que es obra suya. Esto se debe a que el maquillador de la época no quería transformar a los personajes en las figuras habitualmente caricaturescas de las obras de Tim Burton, como reveló más tarde.

En la trama, un piloto sufre un accidente en una nave espacial y acaba en un planeta distinto a todo lo que ha visto. Allí, los seres humanos son cazados y esclavizados por primates. Una revolución está a punto de comenzar con la llegada del protagonista.

Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet (2007)

Si hay una película que pueda considerarse la encarnación de todos los elementos que hacen que una obra sea característica de Burton, ésa es Sweeney Todd. El musical basado en la creación de Hugh Weeler tiene aspectos góticos, efectos visuales y personajes caricaturescos, y también se recuerda como una de las mejores películas de Tim Burton.

Compitió por el Oscar en tres categorías diferentes, pero sólo ganó la estatuilla a la Mejor Dirección Artística. En ella, un hombre es agraviado por la sociedad inglesa y acaba regresando muchos años después en busca de una siniestra venganza, utilizando otra identidad y aliándose con el dueño de una pastelería de una forma muy extraña. Toda esta aventura recibió una calificación de 7,3 en IMDb y alberga algunos de los mejores personajes de Tim Burton.

La novia cadáver (2005)

La novia cadáver fue la primera película de animación dirigida por Burton y una de las obras de su repertorio más conocidas y alabadas. No se aleja demasiado de los conceptos aportados por los títulos anteriores del director, el arte gótico, la conversación con lo esotérico y el horror están presentes, pero de una forma desenfadada que la ha consagrado como una de las mejores películas de Tim Burton, alcanzando un 7,4 en IMDb.

En La novia cadáver, un joven está desesperado por escapar de un matrimonio concertado en la época victoriana y huye al bosque. Mientras reflexiona sobre su situación, acaba colocando el anillo en una rama y, al final, se compromete con una chica que ya está muerta. La trama se mueve entre el mundo de los vivos y el de los muertos con bastante frecuencia y es fácil ver cómo el uso del color sugiere que el mundo de los muertos está mucho más "vivo" que el lugar donde se encuentran los vivos.

Los fantasmas se divierten (1988)

Es casi imposible hablar de Burton y no hablar de Fantastic Beasts. Esta película fue la primera en incorporar todos los aspectos que se han convertido en la marca de fábrica del director, mezclando comedia y terror como sólo él sabe hacer. Su puntuación en IMDb es de 7,5, lo que demuestra que la mayoría de la gente la considera una de las mejores películas de Tim Burton, incluso después de todo este tiempo.

Conocida originalmente como Beetlejuice, la película sigue a una pareja que acaba muriendo en un accidente y regresa como fantasmas a la casa en la que vivían. Sin embargo, una familia muy inconveniente se muda y necesitan mucha ayuda para desalojarlos.

Batman (1989)

Aunque Superman - La película (1978) fue un éxito en su estreno, muchos creen que fue esta versión de Batman la que consolidó el género de superhéroes como algo rentable para el cine. Aunque no fue el primer intento de llevar a Batman a la acción real, sí fue la primera vez que se demostró que los héroes no tenían por qué ser cosa de niños.

Con un aire gótico que encaja muy bien con el concepto de Batman, la historia no se desvía mucho de lo que todo el mundo conoce ya del personaje. El millonario Bruce Wayne queda traumatizado por la muerte de sus padres cuando era niño y, de adulto, se disfraza de murciélago para luchar contra el crimen en las calles de Gotham. La película obtuvo una puntuación de 7,5 en IMDb y sigue siendo conocida como una de las mejores películas de Tim Burton.

Ed Wood (1994)

Demostrando que también se le dan muy bien los títulos biográficos, Burton causó una gran impresión en el público con sus pinceladas de Ed Wood. La película está valorada con un 7,8 en IMDb y fue uno de los primeros trabajos más "serios" en la carrera del director, que antes sólo se asociaba a la fantasía en general.

La historia se ha convertido en una de las mejores películas de Tim Burton y sigue la vida del director Edward D. Wood Jr, una figura que ahora se considera de culto, pero que en su día fue visto como el peor director de todos los tiempos. Sus producciones eran todas de bajo presupuesto y su carrera demostró su pasión por el terror. El homenaje dirigido por Burton incluso compitió por un Oscar y ganó dos categorías.

Eduardo Manostijeras (1990)

Otra película que es sinónimo inmediato del nombre de Tim Burton en la mente de los cinéfilos es Eduardo Manostijeras. La historia bebe en gran medida del clásico Frankenstein, mostrando al público a un niño creado por un científico que acaba muriendo antes de completarlo. Cuando el niño es encontrado, es llevado a la civilización y se enfrenta al mayor reto de todos al intentar adaptarse a la monstruosidad de los seres humanos.

Eduardo Manostijeras es una de las mejores películas de Tim Burton según personas de distintas generaciones. Esta película gusta mucho a adultos, niños e incluso ancianos. En IMDb tiene una puntuación de 7,9, lo que la convierte en una de las tres mejores películas del director.

Los grandes peces y sus maravillosas historias (2003)

Es la película mejor valorada entre las mejores de Tim Burton. Con un 8 en IMDb, la película está muy bien valorada tanto por la crítica como por el público en general. La historia es una adaptación del libro escrito por Daniel Wallace y puede considerarse una de las "películas serias" producidas por el director.

Aquí lo más destacado es la relación entre un padre y un hijo. El hijo, llamado William, tiene una relación muy complicada con su padre, ya que éste siempre contó historias muy fantasiosas a lo largo de su vida, incluso cuando estaba en su lecho de muerte. William es periodista y decide investigar las historias que contaba su padre tras su partida, y sólo entonces empieza a comprenderle mejor.

A pesar de estar siempre marcado por su contribución a El extraño mundo de Jack (1993), Burton no dirigió la película, razón por la que lo hemos dejado fuera de esta lista. Fue uno de los productores, junto con Michael McDowell, y Henry Selick se encargó de la dirección.

Pero en general, ésta también podría figurar fácilmente en la lista de las mejores películas de Tim Burton debido a la calidad de la narración y a su popularidad entre el público. Su puntuación en IMDb es de 7,9, lo que la colocaría codo con codo con Eduardo Manostijeras en el segundo puesto de las películas mejor valoradas.

¿Y tú? ¿Estás de acuerdo con esta lista de las mejores películas de Tim Burton? ¿Añadirías alguna más? ¡Comparte tu opinión con nosotros en los comentarios! Y aprovecha para echar un vistazo a las 7 mejores películas de zombis para maratonear

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Si eres fan de este tipo de producciones, hemos elaborado esta lista con las siete mejores películas de zombis producidas en la última década para que maratonees con tus amigos. ¡Aquí encontrarás verdaderas obras de arte que te dejarán boquiabierto!

Las mejores películas de zombis te pondrán los pelos de punta.

Los muertos vivientes suelen asociarse a las películas de terror, suspense y supervivencia. Toda la tensión que aportan está presente en los títulos que hemos seleccionado para esta lista. Estamos seguros de que usted, como amante de las mejores películas de zombis, no se arrepentirá de darle una oportunidad a ninguna de las tramas aquí mencionadas. ¿Las vemos juntos?

100 cosas que hacer antes de convertirse en zombi (2023)

Zom 100, como la conocen sus fans, es una producción japonesa que narra la historia de un joven sobrecargado de trabajo llamado Akira Tendo (Eiji Akaso). Su vida da un giro notable cuando el mundo atraviesa un apocalipsis zombi y el protagonista se da cuenta de que ya no tiene que preocuparse por su trabajo.

Llena de crítica social al modo de vida japonés, Zom 100 es una de las mejores películas de zombis precisamente porque consigue equilibrar muy bien esto con el suspense que exigen este tipo de tramas y la comedia. Akira está convencido en todo momento de que se convertirá en zombi, pero tiene una lista de 100 cosas que quiere hacer antes de que llegue ese momento y no dejará que nada se interponga en su camino.

Orgullo y prejuicio y zombis (2016)

El clásico libro escrito por Jane Austen ha recibido varias adaptaciones a lo largo de los años, pero ninguna tan inusual como ésta. En esta versión de los hechos, Inglaterra es atacada por una invasión zombi y la famosa señorita Elizabeth Bennet (Lily James) emerge entre increíbles habilidades marciales y armas de lo más variopintas con la importante misión de salvar a su familia.

Pero como Orgullo y prejuicio no es lo mismo sin un Sr. Darcy (Sam Riley), el hombre aparece como otro reto más con el que tiene que convivir nuestra heroína. No se puede negar que esta es una de las mejores películas de zombis de nuestro tiempo, ¡con tanta acción y comedia en medio del romance principal!

Invasión zombi (2016)

De todas las películas coreanas de zombis que se han estrenado, Zombie Invasion es una de las que más merece nuestra atención. Con un tema electrizante y un guión muy bien pensado, ha conquistado el mundo como una de las mejores películas de zombis creadas en los últimos tiempos.

En ella, seguimos a un padre y su hija en su lucha por sobrevivir en un tren durante una epidemia zombi. La película también fue muy elogiada por la crítica por sus efectos especiales, ¡y sin duda merece la pena verla!

Guerra Mundial Z (2013)

Con un tono más serio, Guerra Mundial Z capta lo que la ciencia ficción necesita para producir una de las mejores películas de zombis para el espectador. Aquí se cuenta cómo Gerry Lane (Brad Pitt) acepta una peligrosa misión llena de riesgos para luchar contra una epidemia que se ha extendido rápidamente por la humanidad, convirtiendo a todo el mundo en zombis. La guerra es contrarreloj, porque la infección se propaga rápidamente y no falta mucho para que todo el mundo esté enfermo.

Mi novio es un zombie (2013)

Mi novio es un zombie demuestra que es posible hacer una comedia romántica con cualquier tema si el cineasta está inspirado. En esta, una de las mejores películas de zombis, podemos reírnos un buen rato y aprender un poco sobre cómo el amor es capaz de traspasar cualquier barrera.

La historia no se aleja mucho de los típicos clichés de las películas de zombis, con un escenario apocalíptico y unos cuantos humanos que intentan luchar por sobrevivir. Sin embargo, las cosas toman un giro diferente cuando uno de los zombis decide salvar a una humana en lugar de atacarla, y entre ellos surge un improbable romance.

Cómo sobrevivir a un ataque zombi (2015)

Quién iba a pensar que los conocimientos que aprendiste de niño y que creías inútiles en la edad adulta podían ser útiles, ¿verdad? Los jóvenes Bem (Tye Sheridan) y Carter (Logan Miller) te lo pueden asegurar. Se conocieron en un campamento de scouts cuando eran menores y, ya adultos, tendrán que poner en práctica todos los conocimientos que allí adquirieron para sobrevivir a un apocalipsis en la que es una de las mejores películas de zombis de la historia.

Melanie: La última esperanza (2016)

Con un reparto lleno de grandes nombres como Glenn Close, de Atracción fatal, Melanie: La última esperanza cuenta la historia de una niña infectada por el hongo que convierte a la gente en zombis. Sólo ella desarrolla poderes especiales y acompaña a un grupo de supervivientes en una lucha por sus vidas.

Por supuesto, hay muchas otras películas famosas como Resident Evil y La noche de los muertos vivientes que merecen igualmente la atención del público, pero éstas son las que más han llamado la atención de nuestro equipo últimamente. ¿Y usted? ¿Tienes alguna más que añadir a la lista? Háznoslo saber en los comentarios. Disfrute y visite las nueve mejores películas de terror psicológico de todos los tiempos!

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Aunque mucha gente dice que le gustan las historias predecibles, lo inesperado sigue ocupando un lugar destacado en la lista de favoritos de la mayoría. Teniendo esto en cuenta, hemos elaborado esta lista de nueve películas con giros argumentales que son excelentes para maratonear, ¡desde la menos sorprendente hasta la que tiene el mayor giro de todos! ¿Las vemos juntos?

Las ventajas de ser invisible (2012)

Basada en el libro homónimo escrito por el director de la película de acción real, Las ventajas de ser invisible es una de las películas con un giro argumental más sorprendente, aunque no afecte directamente a la dirección que estaba tomando la trama anteriormente. El giro descubierto cerca del final pesa y es casi imposible no conmoverse ante la revelación sobre el pasado del protagonista.

En ella seguimos al joven Charlie (Logan Lerman), que sufre una fuerte depresión desde la muerte de su tía cuando era niño. Tras ser hospitalizado, el chico entra en el instituto y, a pesar de que le cuesta hacer amigos y socializar, acaba acercándose a la joven Sam (Emma Watson) y a su hermanastro Patrick (Ezra Miller). Las cosas empiezan a cambiar significativamente a partir de entonces para el protagonista.

El club de la lucha (1999)

Es imposible hablar de películas con giros argumentales sin pensar en El club de la lucha, dirigida por David Fincher. La historia adapta el libro escrito por Chuck Palahniuk y sigue siendo hoy una referencia en lo que se refiere a giros argumentales que sorprenden al espectador.

Aquí conocemos a un hombre con problemas psicológicos que es adicto a asistir a grupos de apoyo. Su vida cambia considerablemente cuando entabla amistad con Tyler (Brad Pitt), un vendedor de jabones que le introduce en un grupo clandestino de lucha libre al que ambos se unen. El giro argumental de esta película dejará boquiabierto a cualquiera y, aunque la película lo insinúa durante el transcurso de la trama, es casi imposible captarlo antes del clímax.

El sexto sentido (1999)

Otro clásico entre las películas con giros argumentales más conocidas y queridas por el público es El sexto sentido. Este título conmocionó a muchos espectadores en el momento de su estreno y sigue siendo recordado por el giro totalmente inesperado que se desvela cerca del final.

En esta historia se nos presenta a un niño que está perturbado por el hecho de que puede ver muertos muy a menudo. Decide contárselo a su psicólogo (Bruce Willis) y entonces el hombre empieza a intentar ayudarle como puede sin saber una verdad crucial que cambiará todo el curso de la historia más adelante.

Fragmentado (2017)

Fragmentado es un hallazgo entre las películas con giros argumentales debido al enorme número de giros que da a lo largo de su trama. Pero la mayor sorpresa llega al final, cuando descubrimos que esta historia se desarrolla en el mismo universo narrativo que otra película muy querida por el gran público.

Kevin (James McAvoy) es un hombre que sufre un trastorno de identidad disociativo y tiene alrededor de 23 personalidades diferentes. Acaba secuestrando a tres adolescentes que corren un peligro inimaginable en sus manos, ya que una de sus múltiples personalidades resulta ser bastante feroz y peligrosa, hasta el punto de ser calificada de bestia.

Interstellar (2014)

Interstellar no es sólo una de las películas más interesantes de esta lista, sino también una de las más complejas. Pero es precisamente por su complejidad y también por el sabor que deja en la mente del espectador durante tanto tiempo por lo que merece un lugar entre las mejores.

En un futuro lejano, la Tierra ha sido destruida por diversos problemas, lo que obliga a los humanos a volver a la agricultura como principal medio de vida. La NASA acaba encontrando otros planetas con mejores condiciones de vida que la Tierra y comienza a enviar misiones para recuperar datos sobre ellos.

Es entonces cuando el astronauta retirado Cooper (Matthew McConaughey) acepta la misión de ir al espacio e intentar salvar a la humanidad. En la Tierra deja un hijo adolescente y una hija pequeña que cree tener un fantasma en su habitación.

Corre (2017)

Aquí tenemos un título que trata temas socialmente importantes a través de una serie de giros escalofriantes. No se puede ver esta película sin clasificarla como uno de los mejores giros argumentales jamás realizados.

El protagonista aquí es Chris (Daniel Kaluuya), un fotógrafo negro que está nervioso por conocer a la familia de su novia blanca. Al principio es bien recibido por ellos y todo va bien, pero luego se da cuenta de detalles macabros que hacen que todo a su alrededor sea muy siniestro. ¿Debe huir?

Cisne negro (2010)

Los dramas psicológicos dan giros impresionantes, y en eso se basa la trama para construir la que es también una de las mejores películas de giros argumentales de la historia. La historia ha ganado varios premios y ya se ha consolidado como un clásico del género.

La trama sigue a Nina (Natalie Portman), una bailarina que busca la perfección en su trabajo. Quiere interpretar el papel principal de El lago de los cisnes, pero se ve amenazada por la llegada de otra bailarina que corre el riesgo de robarle el papel. Nina se obsesiona tanto con conseguir su objetivo que la realidad y las alucinaciones empiezan a confundirse en su mente.

La piel que llevo (2011)

Estrenada en 2011 y dirigida por Pedro Almodóvar, La piel que llevo es una de las películas más impactantes de esta lista. La historia es lo suficientemente pesada por sí sola y cuando llega el giro central y se dan las respuestas al espectador, el asombro es inevitable.

Aquí seguimos la historia de un cirujano plástico obsesionado con construir piel humana artificial en un laboratorio. Su hija muere tras una supuesta violación, por lo que decide vengarse a través de sus siniestros experimentos.

Parásito (2019)

Esta película se hizo mundialmente famosa tras ganar el Oscar en 2020, siendo el primer título de habla no inglesa en recibir el galardón fuera de su categoría específica. La trama es densa, profunda y sin duda la convierte en una de las mejores películas con giro argumental que se pueden ver.

En esta trama seguimos a una familia pobre en la que ninguno de sus miembros tiene trabajo. Es después de que su hija empieza a dar clases para una familia adinerada cuando idean un plan para que cada uno de ellos entre en la vida de la familia en cuestión.

Por supuesto, también hay varias películas con giro argumental Películas de Netflix que merece la pena ver, como Fracture o La isla del miedo, pero en general, estas son las que tienen mejores giros argumentales. ¿Y usted? ¿Estás de acuerdo con la lista? Comparte tu opinión con nosotros en los comentarios. Disfruta y echa un vistazo también a la siete películas infantiles que hacen llorar incluso a los adultos!

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Hoy la saga ha llegado a su fin, con cuatro libros y cinco películas en total. Pero, ¿te has preguntado alguna vez cuál sería el orden correcto para ver las películas de la franquicia? Te explicamos cómo ver Crepúsculo en orden cronológico.

Crepúsculo

La primera en el orden de las películas de Crepúsculo se estrenó en diciembre de 2008 y es la encargada de presentar a los protagonistas y el drama que viven. En ella, Bella Swan (Kristen Stewart) se muda a un pequeño y lluvioso pueblo llamado Forks y acaba conociendo al enigmático Edward Cullen (Robert Pattinson).

Al principio el chico se niega a acercarse a la protagonista, lo que sólo despierta aún más el interés de ella, pero con el tiempo el destino prácticamente le obliga a estar con ella hasta que ambos se encuentran enamorándose perdidamente el uno del otro.

Pero Edward no es como los demás chicos de su edad. En realidad es un vampiro y luchará con uñas y dientes (porque en realidad no tiene colmillos) para mantener a su amada alejada de los peligros del mundo de su especie. Es con él con quien debes empezar a seguir la lista de cómo ver Crepúsculo en correcto orden cronológico. La película está disponible en Prime Video.

Luna Nueva

La secuela directa de Crepúsculo llegó a los cines en noviembre de 2009 y fue un éxito absoluto. En ella Edward se da cuenta de que es incapaz de proteger a su amada Bella cuando el peligro viene de él mismo y de su propia familia, por lo que decide poner fin a su relación y alejarse definitivamente.

Bella sufre una profunda depresión que sólo se alivia un poco cuando entra en escena su mejor amigo Jacob Black (Taylor Launtner). Se hacen íntimos y él acaba enamorándose de ella, que se encuentra confundida sobre sus propios sentimientos.

Se equivoca si piensa que, sólo porque Edward se haya ido, quedará aislada del mundo sobrenatural. Jacob tampoco es un humano corriente, sino un hombre lobo cuyo principal trabajo es cazar vampiros. Bella se encuentra ahora en medio de un brutal enfrentamiento entre especies rivales. Luna Nueva es la segunda de la lista que explica cómo ver Crepúsculo en orden cronológico y también puede verse en Prime Video.

Eclipse

Estrenada en junio de 2010, Eclipse retrata la culminación del triángulo amoroso entre Bella, Edward y Jacob. Ahora que el vampiro ha vuelto, Bella obtiene un voto para ser convertida en vampiro tras su graduación en el instituto, pero Edward tiene una condición para ser él quien la convierta: el matrimonio.

Bella cree que es demasiado joven para dar un paso tan grande y al principio no lo acepta. Y Jacob tampoco parece dispuesto a renunciar a ella tan fácilmente. Todo esto mientras Victoria (Bryce Dallas Howard), cuya pareja fue asesinada por Edward en la primera película, intenta eliminar a Bella para conseguir su venganza personal.

¿Será una alianza entre enemigos naturales como los hombres lobo y los vampiros la solución para mantener a Bella a salvo? Todo esto se puede ver en esta, la tercera de la lista de cómo ver Crepúsculo en correcto orden cronológico, que también está disponible en Prime Video.

Amanecer (parte I)

Aunque el orden de los libros termina con el cuarto título, el de las películas de Crepúsculo es diferente. La parte final de la saga se dividió en dos partes, la primera de las cuales se estrenó en noviembre de 2011.

Tras el fin de la amenaza que suponía Victoria, Bella finalmente acepta casarse con Edward para que la transforme, siempre y cuando pueda tener una luna de miel como cualquier otra persona que sigue siendo humana. El problema es que la protagonista acaba embarazada y nada se sabía de la criatura que estaba dando a luz.

En medio de un embarazo muy destructivo, Jacob y Edward ven cómo la mujer a la que aman se marchita para proteger a su bebé mientras los demás miembros de la familia Cullen buscan una forma de resolver este problema. Esta es la cuarta de la lista de cómo ver Crepúsculo en correcto orden cronológico y, como las demás, también se puede encontrar en el catálogo de Prime Video.

Amanecer (parte II)

La conclusión de la saga llegó a los cines en noviembre de 2012. En ella, Bella ya es vampira, tras sobrevivir por los pelos al nacimiento de su hija Renesmee (Mackenzie Foy). Todo parece estar en su sitio, salvo por el hecho de que la niña crece de forma anormal, lo que plantea dudas sobre su esperanza de vida.

Para empeorar las cosas, un terrible error lleva a los Volturi a encontrarse con la familia Cullen en una misión poco amistosa, lo que crea la posibilidad de una guerra inminente contra la realeza vampírica. Depende de Edward, Bella y el resto del clan conseguir tantos testigos como sea posible antes de que lleguen los Volturi, para que puedan testificar a su favor que no se ha roto ninguna regla y se pueda evitar un enfrentamiento.

Este es el quinto y último de la lista de cómo ver Crepúsculo en orden cronológico y también está en el catálogo de Prime Video.

Aunque la saga terminó hace más de diez años, Crepúsculo sigue muy presente en el corazón de los fans y ganará muchos nuevos admiradores con el paso de los años, al igual que los grandes títulos de la misma época como Harry Potter y Los Juegos del Hambre. ¿Estás listo para empezar tu maratón después de esta lista? ¡No olvides compartir con nosotros tu opinión sobre la franquicia en los comentarios! Y, por supuesto, echa un vistazo a las nueve mejores películas para ver en familia!

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Con el crecimiento y la expansión de diversas tramas, muchos personajes han hecho su aparición y se han ganado el amor y el odio de sus lectores. Pero de todos los personajes que ha lanzado la editorial, ¿te has preguntado alguna vez cuáles son los más poderosos? En esta lista hemos intentado presentar a los 13 personajes más fuertes de DC por orden de poder. ¿Estás listo para echar un vistazo?

La Mujer Maravilla

Wonder Woman es, sin duda, uno de los personajes más fuertes de DC y también uno de los más queridos. Apareció por primera vez en el cómic de 1941 All Star Comics #8, creado por William Moulton Marston.

El personaje tuvo unos inicios muy controvertidos en los que se incorporaron diversos aspectos fetichistas en su construcción, pero con el tiempo su historia fue mejor adaptada por otros guionistas. Hoy en día, Wonder Woman es uno de los tres grandes pilares de DC, junto con Batman y Superman.

Sus poderes pueden variar mucho según la versión presentada, pero en general, Diana es la hija de la reina de Themyscira, una isla donde sólo hay mujeres. En el mundo de los hombres, es una justiciera con superfuerza y agilidad, además de algunos accesorios que la ayudan en el combate, como el lazo de la verdad y sus brazaletes. No llega a derrotar a Superman en una pelea, pero el héroe tampoco sale ileso de su enfrentamiento.

Darkseid

Cualquiera que haya visto la animación de la Liga de la Justicia en la televisión en abierto conoce a Darkseid no sólo como uno de los personajes más fuertes de DC, sino también como uno de sus villanos más icónicos. La lucha entre él y Superman quedó grabada en la mente de los espectadores y toda la crueldad de la que hacía gala difícilmente podía pasar desapercibida.

Resulta que esta no fue la primera aparición de Darkseid en el universo DC, sino en el cómic de 1970 Superman's Pal, Jimmy Olsen #134, escrito por Jack Kirby. Fue creado junto a la mitología de los Nuevos Dioses y desempeñó un papel importantísimo como villano principal del arco del Cuarto Mundo.

Su principal objetivo es descifrar la ecuación Anti-Vida y remodelar todo el universo a su imagen, destruyendo el libre albedrío de toda criatura viviente. Sin embargo, incluso sin que esto haya sido descifrado, Darkseid ya puede considerarse uno de los personajes más poderosos de DC gracias a su superfuerza y a los rayos omega que dispara directamente desde sus ojos, habiendo hecho pasar un mal rato a todos los miembros de la Liga de la Justicia.

Antimonitor

No es tan conocido para el público que sólo ha visto los dibujos animados y las películas, pero sigue siendo uno de los personajes más fuertes de DC. Hizo su primera aparición en el cómic de 1985 Crisis en Tierras Infinitas #2.

Es un ser compuesto de odio puro que viaja por el multiverso destruyendo planetas, sistemas solares, galaxias y universos al absorberlos. También desempeñó un papel importante en los acontecimientos de la Crisis de las Tierras Infinitas, donde fue responsable del plan para extinguir el multiverso.

Incluso derrotó a Supergirl y la mató sin mucho esfuerzo. En cuanto al primo de la chica, Superman, sus golpes casi no tuvieron efecto sobre Antimonitor. E incluso si es derrotado y asesinado también, sólo se regenera en su universo original, lo que lo hace básicamente inmortal.

Superman

Kal-El no sólo es uno de los personajes más fuertes de DC, sino también el más famoso. Incluso entre las personas que no están muy familiarizadas con este universo, es casi imposible encontrar a alguien que no lo conozca por las diversas películas y animaciones que se han hecho utilizándolo como pieza central.

También fue responsable del inicio del universo DC, por así decirlo, teniendo su primera aparición en 1938 en un cómic llamado Action Comics #1 escrito por Jerry Siegal y con arte de Joe Shuster. Es el último de la raza que habitaba el lejano planeta de Krypton, ahora destruido.

Estar lejos de casa, expuesto a la radiación del sol amarillo, le confiere diversos poderes que lo diferencian de los humanos corrientes. Es rápido, tiene superfuerza, dispara rayos láser por los ojos, vuela, tiene visión de rayos X, aliento gélido y otras cosas que varían según su forma en las distintas historias, por lo que a menudo se le atribuye ser el mayor de los héroes más poderosos de DC.

Eclipso

Puede que muchos conozcan a Eclipso por sus apariciones en la serie de la CW Stargirl, pero su primera aparición tuvo lugar mucho antes, en 1963 en House of Secrets #61. Es un ser mágico que personifica el sentimiento de ira creado originalmente por Dios para traer el castigo a los habitantes de la Tierra, pero con el tiempo se ha convertido en malvado.

Su inmortalidad, invulnerabilidad, superfuerza y velocidad inusitada lo convierten sin duda en uno de los personajes más fuertes de DC. Por si fuera poco, también puede emitir rayos láser por un ojo y un rayo paralizante por el otro.

Doctor Manhattan

El Doctor Manhattan no formaba parte originalmente del canon de DC. Fue creado para la historia de Watchman, que era independiente de las demás. Sin embargo, después de Doomsday Clock, él y varios otros fueron añadidos a la línea principal y no había manera de dejarlo fuera de los personajes más fuertes de DC.

Doctor Manhattan es el nombre en clave del científico Jonathan Osterman, que fue vaporizado en un accidente nuclear. Gracias a su propia fuerza de voluntad, se reconstruyó a sí mismo a partir de los materiales que componen el universo y obtuvo poderes increíbles, como el control de la materia a nivel subatómico.

Como para él el tiempo no es lineal, ve el presente, el pasado y el futuro como una sola cosa, lo que le convierte en omnisciente. Entre sus habilidades también se encuentran la fuerza física, la telepatía y el teletransporte. Por no hablar de que el personaje consigue ver todo el universo DC como nada más que ficción, pateando la cuarta pared con ambas piernas, tal y como le gusta al público.

El Espectro

Espectro es una entidad mística similar a Eclipso, pero ese no fue siempre el concepto del personaje. Fue creado originalmente en 1940 por Jerry Siegal y Bernard Baily y no era más que un policía llamado Jim Corrigan al que resucitaban para luchar contra el crimen y las fuerzas del mal.

Sin embargo, Spectre fue reformulado en la década de 1980, revelando que era mucho más de lo que parecía. En realidad, es la entidad que representa la venganza divina, habiendo sustituido a Eclipso como emisario de los castigos de Dios tras los actos cometidos por éste y siendo así uno de los personajes más fuertes de DC.

Necesita un huésped físico para manifestarse y Jim Corrigan era uno más de ellos. Otros como Hal Jordan y Crispus Allen ya han sido El Espectro en otros cómics. Como entidad creada por fuerzas divididas, sus poderes son casi invencibles, incluida la manipulación del tiempo, el espacio y la materia.

Lucifer Morningstar

Muchos lo conocen por la serie adaptada por Netflix, pero Lucifer Morningstar hizo su primera aparición en el cómic de 1954 Superman's Pal Jimmy Olsen #65. La base utilizada en la producción de la plataforma de streaming para el personaje no se desvía mucho de su historia original en el cómic.

Lucifer es el hermano de Miguel y ambos fueron creados por Dios. Lucifer estuvo a cargo del Infierno durante siglos y siempre se mostró rebelde ante los designios de Dios. Un día simplemente se cansó de su trabajo, dejó el Infierno al cuidado de Morfeo y se fue al mundo humano para abrir un pub.

A pesar de llevar una vida más mundana después de eso, Lucifer sigue siendo uno de los personajes más fuertes de DC. Es prácticamente omnipotente y puede dar forma a cualquier cosa, aunque no pueda crear algo de la nada absoluta, siendo un complemento de Michael en este sentido.

Los perpetuos

Creados por Neil Gaiman en los cómics Sandman, los Perpetuos representan conceptos universales y son, por tanto, más poderosos que los dioses. Netflix adaptó recientemente el cómic en una serie de televisión y el gran público puede hacerse una idea de la fuerza de estos, algunos de los personajes más fuertes de DC.

Los conceptos representados por los Perpetuos son Sueño, Delirio, Deseo, Muerte, Desesperación, Destino y Destrucción y, en general, sus poderes están intrínsecamente ligados a lo que son. El Destino, por ejemplo, tiene un libro en el que está escrita toda la información sobre todo lo que ha sucedido y sucederá en el universo.

A diferencia de los dioses, cuya existencia termina cuando muere la última persona que creía en ellos, los Perpetuos no sufren esta aflicción, ya que sus conceptos no desaparecerán, independientemente de cómo acabe la historia de la humanidad. E incluso si la humanidad llega a su fin, la Muerte estará allí, como la última en pie para acribillar a todo el mundo. No hay forma de no incluir a este grupo en una lista de los personajes más fuertes de DC.

El descriptor

Esta entidad divina nació en el momento en que Dios ordenó que hubiera luz en el universo, y fue la primera sombra. Su primera aparición fue en el cómic Fate Patrol #31 de Drake Bruno, publicado en 1989. Tiene el poder de borrar la existencia de las cosas, lo que le convierte en uno de los personajes más fuertes de DC.

Este personaje no tiene forma física. Se manifiesta como un ojo gigante y no parece tener ningún sentido de la moral, personalidad o incluso emociones. No hay forma de derrotarlo ni de convencerlo de que detenga la destrucción que causa.

Así que cuando la Doom Patrol se enfrentó a ella, se limitó a tratarla ralentizando el ritmo de la destrucción que causaba. De esta forma se hizo imperceptible para los humanos, pero nunca dejó de ocurrir exactamente.

Elaine Belloc

Elaine es potencialmente el personaje más fuerte de DC, pero aún le queda mucho camino por recorrer antes de que eso ocurra. Es hija de Miguel Demiurgos, nieta de Dios e hizo su primera aparición en el cómic Lucifer #4 de Mike Carey publicado en 2000.

La niña recibirá los poderes de su padre cuando éste muera, incluido el Poder de Dios, conocido como Dunamis Demiurgos. También está destinada a asumir el trono divino, comandando la creación en lugar de la Presencia entre los dioses del universo DC.

Miguel Demiurgos

Michael Demiurgos es literalmente la versión de DC del arcángel cristiano Miguel. Él, como Lucifer, es el hijo de Dios, representado aquí como La Presencia, y apareció por primera vez en el cómic Books of Magic #1, creado por Neil Gaiman y John Bolton.

Es el siguiente en la línea de sucesión al Trono Divino y posee muchas de las habilidades que esperamos encontrar en un ángel. Puede volar, tiene superfuerza y es inmortal. Sin embargo, esto no significa que no pueda morir, sólo que no moriría por causas naturales.

También tiene la capacidad de crear materia, pero no puede moldearla a su antojo. De este modo, él y su hermano Lucifer acaban complementándose como uno de los personajes más fuertes de DC.

Presencia

Si estás familiarizado con el One Above All de Marvel, seguro que entenderás el concepto de la Presencia en el universo DC. Se trata de uno de los personajes más fuertes de la ficción en general y actúa como la deidad definitiva. Su primera aparición fue en el cómic More Fun Comics #52, publicado en 1940, cuando no existía ningún concepto del personaje. Era sólo una voz que más tarde se le atribuyó.

Es el único verdaderamente omnipresente, omnipotente y omnisciente, y ni siquiera los héroes más poderosos tendrían una oportunidad contra él. Es el creador de todo, incluidos los conceptos de infinito y eternidad, y no puede ser destruido. Sin embargo, en el futuro cederá su puesto a Elaine, su nieta, la hija de Miguel, pero sin duda seguirá siendo uno de los personajes más fuertes de la serie. DC.

Pero, por supuesto, las cuestiones de poder pueden ser subjetivas según los escritores de las historias que leas. Y ahora que ha terminado esta lista, ¿por qué no consulta también Los 10 personajes más fuertes de Marvel?

¿Se te ocurre algún otro que debería figurar entre los personajes más fuertes de la editorial? Danos tu opinión en los comentarios. Después de todo, ¿quién es el personaje más fuerte de DC?

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¡Y es en este último género en el que nos vamos a centrar en esta lista! ¿Te gusta una buena historia de amor y estás buscando algo que ver para sumergirte en el universo de las series asiáticas? Te vamos a mostrar los 7 mejores dramas románticos según las puntuaciones proporcionadas por la web IMDb, ¡de menor a mayor!

Mi amor de la estrella (2013)

Este drama dirigido por Jang Tae Yoo sigue el improbable romance entre un humano y un ser de otro mundo. La serie tiene 21 episodios en total y es uno de los mejores dramas románticos jamás producidos, con una puntuación de 8,2/10 en IMDb.

En ella, seguimos a Do Min Joon (Kim Soo Hyun), un extraterrestre que llegó a la Tierra hace 400 años. A lo largo de los años siempre ha sido muy cínico con la raza humana, pero todo está a punto de cambiar hoy, ya que su encuentro con la famosa actriz Cheon Song Yi (Gianna Jun) promete sacudir los cimientos de su corazón.

Mátame, cúrame (2015)

Conocido como el "Fragmentado" de los K-dramas, Kill me, Heal me está dirigido por Kim Jin Man y tiene una trama intrigante que garantiza su lugar entre los mejores dramas románticos. Con 20 episodios, el drama ha alcanzado una calificación de 8,3/10 en el sitio web IMDb.

La historia gira en torno a Cha Do Hyun (Ji Sung), un joven heredero de un exitoso negocio que sufre un trastorno de identidad disociativo. Busca en secreto la ayuda de una estudiante de medicina residente de psiquiatría llamada Oh Ri Jin (Hwang Jung Eum). Sin embargo, el hermano gemelo de Ri Jin pretende desenmascarar la vida secreta de la gente rica y empieza a seguir a Do Hyun. ¿Podrá el chico controlar sus personalidades y mantener intacto su secreto?

Cha-Cha-Cha de la ciudad natal (2021)

Basada en la película surcoreana Mr Hong, estrenada en 2004, Hometown Cha-Cha-Cha es uno de los mejores dramas románticos y fue dirigida por Ju Je Won. Consiguió encontrar un final a su trama con un total de 16 episodios y su valoración según las críticas en IMDb es de 8,4/10.

En la trama, los espectadores conocerán a Yoon Hye Jin (Shin Min-a), una bella e inteligente dentista que pierde su trabajo tras destapar un ambicioso plan de su jefe. Se traslada al pueblo de Gongjin, situado cerca de la playa, para empezar una nueva vida.

Allí conoce a Hong Du Sik (Kim Seon Ho), un hombre muy querido por todos en el pueblo por su compasión y amabilidad. Sus caminos se cruzan varias veces e, inevitablemente, un sentimiento de amor comienza a crecer entre ellos. No se puede negar que se trata de uno de los mejores dramas románticos jamás producidos.

Error semántico (2022)

Basada en una novela web del mismo nombre producida por Jeo Soo-Ri, la serie de acción real de Semantic Error se ha ganado un lugar entre los mejores dramas románticos y también puede considerarse uno de los dramas más vistos entre los fans del género Boys Love. Alcanzó una calificación de 8,5/10 en IMDb, según las críticas, y sólo tiene ocho episodios en total, dirigidos por Kim Su Jeong.

En Semantic Error, el protagonista es Chu Sang Woo (Jae Chan), un estudiante de primer año de Informática en una universidad. Acaba teniendo que formar un grupo para entregar un trabajo para su asignatura de Artes Liberales, pero al final su grupo le deja todo el trabajo a él y decide eliminar sus nombres del proyecto y presentarlo solo.

Al hacerlo, el chico acaba perjudicando directamente a un estudiante de último curso llamado Jang Jae Young (Park Seo Ham), que es muy popular en la escuela. Dispuesto a molestar a Sang Woo en venganza, Jae Young va tras el recién llegado, pero cuando ambos se ven obligados a trabajar juntos, un nuevo sentimiento de atracción comienza a surgir entre ellos.

Goblin - El dios solitario y grande (2016)

Escrita por Kim Eun Sook y dirigida por Lee Eung Bok, Goblin se ganó el corazón de los fans en el momento de su estreno y está considerada uno de los mejores dramas románticos hasta la fecha. La serie obtuvo una puntuación de 8,6/10 en IMDb y cuenta con 16 episodios en total.

La historia narra la saga de Kim Shin (Gong Yoo), un importante general de la dinastía Goryeo que fue engañado por el rey al que servía. Tras su muerte, es maldecido por Dios para convertirse en un Goblin que vive eternamente, impidiendo que ciertas personas vivan con dolor.

Pero Kim Shin está cansado de la inmortalidad. La única forma de romper la maldición que pesa sobre él sería encontrar a su prometida, la única capaz de poner fin a este ciclo que ha durado tanto tiempo. Es entonces cuando conoce a Ji Eun Tak (Kim Go Eun), una estudiante de instituto cuya madre fue salvada por Shin años atrás y que puede comunicarse con los espíritus. ¿Podría ser ella la novia que ha estado buscando?

Veinticinco, Veintiuno (2022)

Al igual que Goblin, Twenty Five, Twenty One consiguió una calificación de 8,6/10 según la crítica de IMDb, lo que la convierte en uno de los mejores dramas románticos para ver. Fue dirigida por Jung Ji Hyun y tiene 16 episodios emitidos.

La historia de este drama se cuenta a través de la hija de la protagonista, que acaba encontrando su diario y descubriendo cosas sobre su pasado. Esto se debe a que la niña abandonó su clase de ballet y decidió huir a casa de su abuela, donde encontró los escritos de juventud de su madre.

En la trama, Na Hee Do (Kim Tae Ri) es una excelente esgrimista que forma parte del equipo de esgrima de su escuela. Pero el grupo acaba teniendo que disolverse a causa de la crisis financiera que asolaba el país por aquel entonces, en 1998. Otro personaje afectado por la crisis es Baek Yi Jin (Nam Joo Hyuk), cuya familia, antaño adinerada, acaba en la indigencia, lo que le obliga a buscar diversos trabajos a tiempo parcial para mantenerse.

Al final, ambos se enamoran, cada uno con 25 y 21 años. Una trama cautivadora y atractiva que merece un lugar entre los mejores dramas románticos.

Landing in Love (2019) - 8.7/10

Aterrizar enamorado fue la puerta de entrada de mucha gente al mundo de los dramas después de que Netflix la incluyera en su catálogo. Es uno de los mejores dramas románticos jamás producidos y alcanzó una calificación de 8,7/10 en IMDb, lo que demuestra que los críticos están realmente de acuerdo con él. A pesar de toda esta popularidad, el drama finalizó con una sola temporada de 16 episodios, dirigida por Lee Jeong Hyo.

La historia sigue a una joven de familia adinerada que decide hacer un vuelo en parapente con los nuevos productos que han llegado a la empresa de sus padres para probar el equipo. El problema es que acaba atrapada en medio del viaje por un tornado que la lanza sobre la frontera surcoreana, provocando que aterrice en territorio norcoreano.

Allí conoce a un general dispuesto a esconderla y ayudarla. El tiempo que acaban pasando juntos es suficiente para que entre ellos surja algo más fuerte.

¿Y usted? ¿Conocías alguno de los mejores dramas románticos que aparecen aquí? Danos tu opinión en los comentarios. Y no te olvides de consultar nuestra lista de los mejores las películas infantiles más conmovedoras que hacen llorar incluso a los adultos!

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Aunque una película de animación o de acción real esté dirigida a niños en su ficha técnica, puede estar cargada de simbolismo y lecciones morales capaces de hacer llorar a más de un adulto. ¿Lo duda? Entonces síguenos la pista porque en este artículo te vamos a mostrar 7 películas infantiles que hacen llorar a los adultos e incluso empezar a ver el mundo de otra manera.

Hay películas infantiles que hacen llorar a los adultos.

Entre lecciones sobre la superación de la pérdida de seres queridos cercanos y la aceptación cuando se trata de diversidad social, las películas infantiles pueden superar a muchas que están dirigidas a un público adulto. Los títulos elegidos para componer esta lista se decidieron en función de su potencial para llegar a lo más hondo de diversos grupos sociales, y no sólo porque presenten tragedias cuyo único propósito es el "clímax triste". ¿Quiere saber si su película favorita está entre ellas?

Operación Gran Héroe

A primera vista puede no parecerlo, ya que la película trata de un grupo de adolescentes que se unen para formar un equipo de héroes, pero Operación Gran Héroe es sin duda una de esas películas infantiles que hacen llorar a los adultos. La motivación detrás de la formación de los justicieros y el viaje del protagonista son la diferencia aquí.

La película cuenta la historia de Hiro Hamada, un joven genio de la robótica que no quiere estudiar, sino participar en peleas clandestinas de robots. Sin embargo, animado por su hermano mayor Tadashi, se matricula en la universidad e intenta cambiar de vida. Entonces, un incendio acaba con la vida de su hermano y Hiro descubre que el autor intentaba robarle sus inventos.

Así que se asocia con los amigos de Tadashi y, utilizando la ciencia en su beneficio, crea un grupo de héroes cuyo objetivo es desenmascarar a la persona que está detrás del incendio y hacer justicia. Las etapas del duelo se describen con gran precisión en esta película y es imposible no conmoverse mientras seguimos la evolución de Hiro hacia la aceptación de su pérdida, lo que hace que esta trama merezca sin duda figurar en una lista de películas infantiles que hacen llorar a los adultos.

El Rey León

Este clásico de los 90 ha envejecido muy bien y sigue emocionando a jóvenes, adultos y niños cada vez que se proyecta. En ella, seguimos la historia de Simba, un joven león que es el sucesor al trono ocupado por su padre, Mufasa.

Sin embargo, su tío Scar quiere robar el reino para sí y por eso atrae tanto a Simba como a Mufasa a una emboscada que acaba con la muerte de su padre y la huida de Simba. Solo, el niño conoce a dos nuevos amigos, Timón y Pumba, que lo educan como a un hijo en un viaje lleno de aventuras y superación.

La relación de Simba con Timón y Pumba ayuda al espectador a comprender los diferentes tipos de familia que existen en el mundo, de modo que puede empezar a mirar con un poco menos de prejuicios a los grupos familiares que se salen de las normas de la sociedad. Por no hablar de que todo por lo que pasa el pequeño León desde su infancia hasta su vida adulta es tan pesado que convierte su historia en una de las películas infantiles que más hacen llorar a los adultos.

Aventuras en las alturas

Casi ningún ser vivo sobre la faz de la tierra puede ver esta película sin sentir al menos un nudo en la garganta, lo que la convierte en una visita obligada entre las películas infantiles que hacen llorar a los adultos. Up to High Adventures sigue la vida de un vendedor de globos de 78 años llamado Carl Fredericksen que está a punto de perder la casa en la que ha vivido toda su vida con su difunta esposa Ellie.

Tras cierto incidente, Carl es considerado una amenaza pública y se ve obligado a ser hospitalizado, pero en un último intento, ata globos a su casa para que salga flotando y se escapa a un bosque al que él y Ellie siempre han querido ir juntos. Lo que no esperaba, sin embargo, es que un visitante sorpresa se embarcara con él en este viaje: el pequeño Russell.

Esta película de 2009 vuelve a poner en primer plano el tema del duelo, pero desde una perspectiva diferente: la de un anciano solitario que acaba de perder a su mujer. La forma en que todo esto se expone en su narrativa convierte a esta animación en una autoridad entre las películas infantiles que hacen llorar a los adultos.

Gigante de hierro

Aunque hay momentos en la película en los que se habla de pérdida y recuperación, El gigante de hierro va mucho más allá. Este clásico de la animación aborda temas como los problemas familiares y la creación de vínculos afectivos de una forma atractiva y con una gran carga emocional que sitúa al título en lo más alto de la lista de películas infantiles que hacen llorar a los adultos.

En esta historia conocemos a un simpático robot alienígena que aterriza en un pueblo llamado Rockwell. Lo encuentra un niño llamado Hogarth que estaba jugando por la zona y acaba haciéndose amigo suyo. El problema es que aparece un agente del gobierno obsesionado con destruir a su nuevo amigo y Hogarth se ve obligado a protegerlo a toda costa.

Rojo: Crecer es una bestia

No es exactamente una película triste para llorar, pero atrapa a todas aquellas personas que han pasado o siguen pasando por problemas de autoaceptación en sus vidas. Por supuesto, el foco de atención se mantiene en el personaje principal, pero la forma en que más tarde descubrimos las razones por las que su madre actuó como lo hizo hace de esta película una de esas películas infantiles que hacen llorar a los adultos.

En la historia seguimos a la pequeña Mei-Mei, una niña que está entrando en la adolescencia y sufre por el hecho de que su madre la sobreprotege. Todo empeora cuando empieza a convertirse en un panda rojo gigante cada vez que sus emociones se descontrolan. Su madre dice que es algo familiar y que puede ayudarla a deshacerse de ese panda, pero ¿es Mei-Mei la que realmente necesita ayuda?

Divertidamente

Además de ser muy entretenida y atractiva, Funnily enough también da una increíble lección sobre el funcionamiento del cerebro. Transformando las emociones en personajes carismáticos, podemos entender mejor cómo funciona la depresión a través de esta película que no podía faltar en la lista de películas infantiles que hacen llorar a los adultos.

Aquí seguimos a una niña de once años llamada Riley que acaba de mudarse a una nueva ciudad y tiene sus emociones a flor de piel. Sin embargo, se produce una confusión en la sala de control de su cerebro que deja fuera a Alegría y Tristeza y tiene un impacto inmediato en la forma en que la niña se enfrenta al mundo que la rodea. Depende de las dos emociones principales volver a la sala e intentar ponerle fin antes de que todo sea irreversible.

Viva - La vida es una fiesta

Viva - La vida es una fiesta es una de las películas de animación más conmovedoras jamás producidas. Toca varios puntos delicados, pero la principal lección para el espectador es la aceptación y el respeto de la individualidad de cada uno y de sus elecciones, aunque al principio no tengan sentido.

La historia gira en torno a Miguel, un niño que sueña con ser un músico de éxito como su ídolo Ernesto de la Cruz, pero su familia le ha prohibido el contacto con la música durante muchas generaciones. Deseoso de demostrar su talento a toda costa, Miguel viaja al País de los Muertos y entabla amistad con un granuja llamado Héctor. Con él, el niño se embarca en una aventura tan profunda para descubrir la verdad que se esconde tras el pasado de su familia que se ha asegurado un lugar en lo más alto de la lista de películas infantiles que hacen llorar a los adultos.

Estamos seguros de que después de ver las películas de esta lista necesitarás varios pañuelos para secarte las lágrimas. Así que, ¿qué tal si llamas a tus familiares para que te den un poco de apoyo emocional y, además, conozcan alguna de las películas de esta lista? nueve películas para ver en familia? ¡Háganos saber en los comentarios qué les ha parecido la idea!

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